Тёмная сторона аниме индустрии

Аниме процветает. Так почему же аниматоры живут в бедности? 

Мир аниме и манги может показаться веселым и ярким, наполненными воодушевляющими героями, захватывающими любовными историями и невероятно красивыми пейзажами. Однако, за кулисами скрывается суровая и зачастую трагическая реальность для художников и аниматоров, воплощающих эти истории в жизнь. Давайте углубимся в темную сторону японской анимационной индустрии.

Популярность аниме-индустрии резко возросла благодаря таким мировым хитам, как «Покемон», «Ван Пис» и «Сейлор Мун». В период с 2002 по 2017 год японская анимационная индустрия увеличилась вдвое и составила более 19 миллиардов долларов в год, а к 2019 достигла уже 24 миллиардов.

Токийский район Акихабара, центр аниме-культуры. Бум отрасли только увеличил разрыв между прибылью и заработной платой.

Аниме преимущественно рисуется от руки, и спрос на аниматоров намного превышает имеющиеся таланты. Студии в значительной степени полагаются на группу низкооплачиваемых фрилансеров, увлеченных аниме, либо находят рабочую силу в более бедных соседних странах.

«Даже если вы подниметесь по карьерной лестнице и станете аниматором ключевых кадров, вы не заработаете много», — сказал Адачи. «И даже если ваше аниме станет огромным хитом, как, например, «Атака Титанов», вы ничего за это не получите. Это структурная проблема аниме-индустрии».
Шинго Адачи, аниматор и дизайнер персонажей популярного аниме-сериала Sword Art Online.

«Промежуточные аниматоры» начального уровня получают скудную зарплату: всего около 1,84 доллара за каждый рисунок. Учитывая, что на один рисунок может уходить больше часа, дневная работа может обойтись всего в 14,72 доллара. Многие аниматоры работают от 12 до 18 часов в день, в среднем более 400 часов в месяц. Долгий рабочий день аниматоров нарушает японское трудовое законодательство, но власти не проявили особого интереса.

«К счастью, моя семья из Токио, так что я мог жить с родителями и как-то выжить. Будучи промежуточным аниматором, я зарабатывал 70 000 иен (~ 650 долларов) в месяц».
Аниматор и дизайнер персонажей, пожелавший остаться неизвестным.

Кароси (Karoshi, 過労死) — японский термин, обозначающий смерть от переработки, переутомления.
Условия труда плачевные: аниматоры падают в обморок от истощения, госпитализируются из-за заболеваний, вызванных переутомлением. К сожалению, эти условия привели к многочисленным самоубийствам, часто не классифицированным как инциденты, связанные с работой.

Студию Madhouse недавно обвинили в нарушении трудового кодекса: сотрудники работали почти 400 часов в месяц, 37 дней подряд без единого выходного. Самоубийство мужчины-аниматора в 2014 году было классифицировано как инцидент, связанный с работой, после того как следователи установили, что за месяц, предшествовавший его смерти, он проработал более 600 часов.

В интервью представитель Министерства труда Японии заявил, что правительство знает о проблеме, но не имеет возможности обратиться за помощью, если только аниматоры не подадут жалобу.

Лишь немногие сделали это. В прошлом году как минимум две студии достигли соглашения с сотрудниками по поводу утверждений о том, что студии нарушили японское трудовое законодательство, не оплатив сверхурочную работу.

Режиссера запрели в клетку, чтобы он успел вовремя сделать раскадровки для последних серий. 
Аниме "Белый ящик".

Не все студии платят такие низкие зарплаты: например, Kyoto Animation , студия, на которую в 2019 году напал поджигатель, известна тем, что отказывается от фрилансеров в пользу наемных сотрудников.

Netflix также пытается помочь аниме индустрии, объединившись с WIT Studio для предоставления финансовой поддержки и обучения молодым аниматорам, работающим над контентом для студии. По программе 10 аниматоров будут получать около $1400 в месяц в течение шести месяцев.

Но многие из небольших студий едва сводят концы с концами, и у них нет особых возможностей для повышения заработной платы.

Если что-то не будет сделано в ближайшее время, однажды отрасль может рухнуть, поскольку многообещающие молодые таланты бросят работу, чтобы заняться работой, которая может обеспечить лучшую жизнь.

Так было с Рёсуке Хиракимото, который решил уйти из индустрии после рождения своего первого ребенка. По его словам, работа в аниме была мечтой всей его жизни, но даже после многих лет работы в этом бизнесе он никогда не зарабатывал больше 38 долларов в день.
«Я начал задаваться вопросом, достаточно ли такого образа жизни», — сказал Рёсуке.

Осаму Тэдзука, создатель Astro Boy и выдающаяся фигура в мире аниме и манги, оказал значительное влияние на индустрию. В начале 1960-х годов он продавал своё шоу дешево, чтобы вывести его в эфир, даже с убытками, и компенсировал потери за счет мерчендайзинга и сувенирной продукции, поскольку никто из телевидения не хотел рисковать и пускать в эфир новое и неизвестное — Аниме. Это аниме стало легендарным в индустрии, но создал опасный прецедент, который сделал трудно живущим аниматорам зарабатывать достойно.

Производство аниме сегодня управляется продюсерскими комитетами, и бюджеты делятся между разными участниками, включая телевизионные сети, издателей манги и компании-производители игрушек. Эта модель оставила аниматоров без адекватного дохода.

Раньше рисунки были очень простыми, их можно было нарисовать за 10 минут. Сегодня анимация в Японии гораздо более детализирована и трудоемка, что делает ее производство менее прибыльным. Бюджеты для аниматоров остаются низкими, и их заработок не соответствует труду, который они вкладывают.