Лучшие художественные стили в аниме и манге

Узнайте о легендарных мангаках и аниматорах, и то, как развивался их стиль 

Миром аниме и манги правит визуал. Это звучит довольно очевидно, но люди могут недооценивать, как много существует способов нарисовать одно и то же. Из-за множества факторов каждый человек рисует по-разному и тянется к разным визуальным формам выражения.

Как только навыки аниматора или мангаки оказываются на столе, эти небольшие вариации могут развиться в совершенно разные и уникальные стили искусства. У каждого художника есть свой уникальный взгляд на серию, которую он рисует, но стили искусства этих культовых художников аниме и манги выдержали испытание временем и стали настолько известными, что вдохновили миллионы следовать по их стопам.

Как один из основоположников современного аниме и манги, этот список должен был начаться с Осаму Тэдзуки. Даже самые современные работы могут проследить свою родословную до творчества Тэдзуки. Черпая вдохновение из классических западных мультфильмов, Тэдзука представил самые знаковые черты манги и аниме, такие как большие круглые глаза и крошечные носы. Наряду с простотой и общей мягкостью его персонажей, это сделало его стиль отличительным и узнаваемым, особенно в адаптации «Астро Боя» Наоки Урасавы «Плутон».

Многие известные мангаки начинали как помощники более известных художников. Они зарисовывали детали фона, занимались обводкой страниц и многим другим. Одним из самых известных художников, начинавших таким образом, был Сётаро Ишиномори. Его взял на работу сам Тэдзука после того, как его впечатлила работа Ишиномори, представленная на конкурс талантов. Таким образом, ранние работы Ишиномори очень похожи на работы Тэдзуки.

Однако вскоре Ишиномори развил свой собственный стиль. Он наиболее известен своими супергероическими андроидами. «Киборг 009» подарил Японии первую команду супергероев, а «Камен Райдер» возродил жанр токусацу, сделав его таким, каким его знают сегодня фанаты. Он также использовал мангу для повествования более серьезных историй, таких как крутая криминальная драма о феодальной эпохе «Мемуары детектива Сабу и Ичи» и психоделическое экстрасенсорное приключение «Войны геномов», которое помогло молодому Кацухиро Отомо (автор «Акиры») заняться режиссурой анимации.

Благодаря своим взлетам и падениям студия Ghibli стала королем аниме-фильмов. За эти годы такие фильмы, как «Унесенные призраками» и «Мой сосед Тоторо», помогли студии и ее уникальному стилю стать узнаваемыми во всем мире, даже для не фанатов аниме. Не составит большого труда найти руководства о том, как имитировать их особый способ рисовать навернувшиеся слезы или их людей с мягкими краями и широко открытыми глазами.

Стиль был создан Хаяо Миядзаки и Исао Такахатой, которые основали студию после 20 лет работы для Toei, Shin-Ei Production и других студий. Именно там они развили пасторальную энергию, которая сделала их работы гостеприимными и полезными для просмотра, даже в более мрачных работах, таких как «Принцесса Мононоке».

«Мобильный костюм Гандам» стал ведущим меха-сериалом в аниме и манге, объединив космические оперы Лейджи Мацумото с пилотируемыми мехами Го Нагаи. Практически каждая японская серия роботов была в той или иной степени вдохновлена ​​этой работой, от «Евангелиона» до «Гуренн Лаганна». Тем не менее, в отличие от некоторых других знаковых работ, ее нельзя приписать одному человеку.

Официальными создателями являются писатель Ёсиюки Томино и «Хадзимэ Ятатэ», псевдоним, созданный для представления всего вклада, который внесла команда анимации Sunrise. Наибольший вклад, возможно, внесли дизайнеры Ёсикадзу Ясухико и Кунио Окавара. Ясухико разработал большинство человеческих персонажей. Окавара разработал мехов, включая знаковый RX-78-2 Gundam, который получил свои собственные модели, статуи и другие дани.

Если «Камен Райдер» не смог закрепить наследие Исиномори, то Кацухиро Отомо смог бы увлечься мангой и аниме. В детстве он читал мангу Тэдзуки, но именно книга Исиномори «Как рисовать мангу» побудила его заняться рисованием. Это привело к его ранним научно-фантастическим полосам «Fireball» и «Domu», истории о вышедших из-под контроля технологиях и экстрасенсорных способностях которых привели к созданию «Акиры».

Искусство Отомо было более приземленным, с богатыми деталями, которые оживляли его мрачные киберпанковские миры. Его работа в качестве дизайнера персонажей в «Harmageddon» (аниме-адаптация «Genma Wars» Исиномори) вдохновила его на создание собственной работы. Его скрупулезное внимание к деталям сделало фильм «Акира» техническим зрелищем и показало миру, что анимация в целом может быть чем-то большим, чем просто детскими забавами.

Когда Хирохико Араки начинал, его манга-работа была больше похожа на старые мультфильмы Тацуноко, пока на его работу не повлияли другие источники. Например, точеные черты Джонатана, Джозефа, Джотаро и даже Джоске в первых главах «Нерушимого Алмаза» отдавали дань уважения стилю «Кулак Северной звезды». С течением лет стиль Араки превратился в нечто более уникальное.

Он объединил свои работы, похожие на Кенсиро, с другими источниками вдохновения, такими как классические и ренессансные скульптуры, модная фотография, картины Антонио Лопеса и психоделическое искусство Роджера Дина. В результате получилось искусство, которое выглядело более динамичным, модным и красивым, чем его конкуренты. К тому времени, когда слава «ДжоДжо» стала всемирной, искусство Араки уже достаточно впечатлило публику в Японии и Европе, чтобы выставляться в художественных галереях, включая сам Лувр.

Если бы тестостерон можно было перенести в изображение, он бы выглядел как работа Тетсуо Хары над «Кулаком Северной звезды». Вдохновленный Тэдзукой, Ишиномори и гэкига Коикэ и Кодзимы, Хара работал с писателем Буронсоном, чтобы воплотить в жизнь их постапокалиптическое приключение на тему кунг-фу. Стиль Хары олицетворяют накаченные мускулистые мужчины, гигантские враги и драматические образы. Он противопоставлял сцены ужасного телесного ужаса нежным, трогающим душу моментам.

Хара знал, что для того, чтобы заставить людей читать, потребуется нечто большее, чем просто экшн. Поэтому он сделал своих персонажей более эмоциональными и готовыми плакать, когда им становится невыносимо. Вместо того, чтобы сделать их мягкими, он сделал их более человечными и привлекательными, чем мускулистые мужчины с каменными лицами из фильмов той эпохи.

Его художественные навыки были настолько сильны, что создатель «Первого шага» Джордж Морикава сократил срок работы Миуры в качестве своего помощника, потому что ему «больше нечего было показать (ему)». Миура уже был готов вычеркнуть все в одиночку. В возрасте всего 18 лет он дебютировал в темном фэнтезийном мире своей основополагающей серии «Берсерк».

Кровавые сцены действия отсылали к работам Го Нагаи и Тэцуо Хары, но он также ссылался на «Розу Версаля» Риёко Икеды как на источник вдохновения, отметив, как хорошо она «выражает все мощно». Хотя тяжелая драма в стороне, он поднимал настроение шуточными сценами с помощью эльфа-компаньона Гатса Пака.

Есть причина, по которой «Сейлор Мун» стала самым известным стрипом(лента из 2-4 изображений в комиксах) в комиксах сёдзё, не говоря уже обо всех работах Наоко Такеучи. Ее ранние стрипы были забавными, но стандартными, о молодых женщинах, следующих за своими мечтами, надеясь быть столь же удачливыми в любви .

«Сейлор Мун» же  превратила космическое приключение во что-то большее. Он был более основан на действии, чем его предшественники-волшебницы, так как Сейлор-воины действовали скорее как симпатичная команда сэнтай, чем более милые, основанные на дружбе, стрипы их предшественников. Красота рисовки также была частью привлекательности, так как она показывала, что женственность может сделать женщин такими же сильными, как  Могучие Рейнджеры.

Стиль рисования Дзюндзи Ито не самый замечательный. Его люди довольно реалистично нарисованы, с правильными пропорциями тела. Это делает ужас более жутким, поскольку он деформирует их, либо добавляя или убирая детали, чтобы они выглядели более ненормальными, либо скручивая их в кошмарные формы.

Его мрачно прорисованные сцены кажутся застрявшими в вечной ночи, и он использует несколько схематичные линии, чтобы все казалось жутко беспорядочным и отталкивающим. Тем не менее, все это сделано с мастерством, с мелкими деталями, которые столь же впечатляют, сколь и ужасают. Мастерство, стоящее за его искусством, вероятно, является причиной того, что аниме-студиям было трудно точно адаптировать его работы.

Сила стиля Эйитиро Оды, лучше всего продемонстрированная в его самой известной работе «Ван-Пис», заключается в том, что он освобождается от обычных ограничений художественного стиля. Он гораздо более мультяшный, чем его аналоги, позволяя персонажам растягивать свои лица в зияющие рты и выпучивать глаза прямо как в мультфильмах Warner Brothers. Стиль также допускает ряд типов телосложения, которые выглядели бы нелепо в любом другом месте.

Основной состав персонажей сохраняет простоту, но расширенный состав может похвастаться такими персонажами, как Кайдо, Черная Борода и Большая Мамочка, которые сильно отличаются от телосложения других персонажей, но при этом не чувствуют себя не на своем месте. Если уж на то пошло, этот разнообразный подход к типам телосложения и выражениям добавляет привлекательности «Ван-Пис», делая каждого персонажа отличным и узнаваемыми.

Хотя художественный стиль «Наруто» не так явно отличается от некоторых других в этом списке, это, вероятно, из-за того, насколько вездесущим стал сериал. Когда Масаси Кисимото впервые начал «Наруто» в 1999 году, было не так много других работ, которые были похожи на его творение. После того, как сериал начал оказывать влияние, он вдохновил больше работ, которые использовали похожий художественный стиль, например, «Синий Экзорцист», «Пожиратель Душ» и «Черный Клевер».

Персонажи Кисимото выглядели более современными по сравнению с более комичными персонажами в «Драгонболле» или «Ван-Писе» . У каждого персонажа были свои собственные цветовые схемы, которые либо помогали им выделяться (иронично для сериала о ниндзя), либо показывали, как каждый персонаж связан, как темные волосы, бежевая внешность и белые глаза клана Хьюга или черные одежды и красные узоры Акацуки. Помимо того, что они выглядели круто, это показывало, что у Кисимото был талант к визуальному повествованию.

Источник: gamerant.com