Новое творение Хаяо Миядзаки спустя 10 лет — «Мальчик и птица»

В этой статье мы кратко расскажем о фильме, поделимся неочевидными инсайдами и смыслом произведения, которые могли ускользнуть от внимания зрителей.

Спустя целых 7 лет упорного труда, Миядзаки представляет нам своё новое и очень личное творение. Что нам ждать от него?   

Картина выходит в мир под названием «Мальчик и птица» — так решили локализаторы, но в Японии фильм называется «Как ты живешь?» — именно такое название дал ему Миядзаки, и вовсе не просто так.

Черпая вдохновение из мистики японского фольклора и боли личной утраты, Миядзаки создаёт фильм «Мальчик и птица». Работу над фильмом режиссёр начал в 2016 году. До недавнего времени этот фильм считался его последним творением в карьере, однако недавно появилась информация, что он уже начал работу над новым проектом. Хаяо, между прочим, сейчас 83 года.


Как поясняется в официальной брошюре, Миядзаки хочет, чтобы зрители восприняли фильм как «автобиографическую фантазию».

Действие фильма разворачивается в Токио во времена разгара Второй мировой войны. Преувеличивая опыт молодого Миядзаки, «Мальчик и птица» начинается со смерти матери главного героя.

Родная мать Миядзаки, Ёсико Миядзаки, страдала туберкулезом и умерла во время работы над его первым фильмом для Студии Гибли — «Небесный замок Лапута», в котором он отдал ей дань уважения в образе могучей Ма Долы, бесстрашной главы небесных пиратов.

В фильме «Мальчик и птица» Миядзаки с ещё большей скорбью возвращается к этой утрате. 

*Кстати, при работе над "Ходячим замком" Миядзаки сделал Софи воплощением образа своей матери, а Хаула — своего идеального «я». По словам Тосио Судзуки, продюсера и близкого друга Миядзаки, все героини мастера основаны на образе его матери в молодости, так как у Миядзаки сильная привязанность к матери.

Наставником, другом и соучредителем Студии Ghibli для Хаяо Миядзаки был Исао Такахата — выдающийся японский режиссёр, сценарист и продюсер. Их сотрудничество началось с того, что Такахата был руководителем Миядзаки, а со временем переросло в равноправное партнёрство, которое сыграло решающую роль в развитии студии.

В фильме образ двоюродного дедушки может символизировать Такахату, который после своей кончины словно передал Миядзаки студию, к созданию которой они шли вместе. Этот символический переход воплощает тему преемственности и дружбы, что тонко и красиво отражено в конце фильма.

В самом начале фильма Махито Маки просыпается от звука сирен во время бомбардировки города. В городской больнице, где находилась его мать, произошел пожар. Он пытается помочь потушить пожар, но опаздывает, и горящее здание рушится вместе с его матерью внутри. 

Теперь, спустя четыре года, Махито и его отец Шоичи переезжают в тихое загородное поместье(как и Миядзаки однажды), где он узнает, что его отец снова женился. Отец с новой женой, Нацуко, ждут ребенка. Нацуко - сестра покойной матери Махито. Мальчик делает всё возможное, чтобы сделать это место своим новым домом, но он всё ещё борется с гневом и горем, а также испытывает синдром выжившего из-за кончины своей матери. 

Махито не вписывается в местное общество. В школе он ввязывается в драку со сверстниками, местные рабочие настроены к нему враждебно. А позже он сам разбивает себе голову камнем, надеясь, что травма убедит отца позволить ему остаться дома. Это одна из самых поразительных деталей фильма, которая, должно быть, имеет какое-то отношение к личной истории Миядзаки, хотя это всего лишь предположение, пока режиссер не согласится дать интервью.

Махито, который обижен на Нацуко за то, что та заняла место его матери, начинает исследовать территорию вокруг дома и находит загадочную башню, в которую ему велят не входить. Он также встречает говорящую цаплю, которая преследует его и утверждает, что мать Махито на самом деле жива и находится в башне в ожидании спасения. 

Махито не верит её словам, но когда его мачеха исчезает в башне, он решает отправиться на её спасение. Как только он входит, он переносится в альтернативный мир, полный магии, где его поиски знакомят его как с новыми друзьями, так и с врагами.

Оригинальное название фильма не «Мальчик и птица», а «Как ты живешь?».

Название отсылает к одноимённой манге Гензабуро Ёсино «Как ты живешь?», которую Хаяо Миядзаки в детстве получил в подарок от своей матери.

Этот роман, который стал его любимой книгой, глубоко повлиял на мировоззрение режиссёра. Поскольку данный проект — один из самых личных и, возможно, последний для Миядзаки, использует это название, чтобы окунуться в воспоминания. 

Вопросы, лежащие в основе романа «Как поживаете?» или «Как ты живешь?» Гензабуро Ёсино и фильма Миядзаки «Мальчик и птица», глубоко связаны с самопознанием, моральным выбором и развитием личности.

 В романе через письма дяди к главному герою, мальчику по имени Коппер, затрагиваются темы ответственности, признания собственных ошибок, эмпатии и роста. Центральный вопрос, который ставится перед читателем — «Как ты будешь жить?», побуждая к размышлениям о своем жизненном пути и действиях в мире.

Миядзаки, вдохновленный этим произведением, переносит эти идеи на экран. В Мальчике и птице главный герой сталкивается с горем, изменениями в семье и самопознанием на фоне войны — теми же проблемами, которые затрагиваются и в романе. Однако, в отличие от книги, фильм в большей степени углубляется в философские и экзистенциальные вопросы, заставляя зрителей задуматься о смысле жизни, своем месте в мире и личной ответственности. 

Эти вопросы, касающиеся выбора, самопознания и взаимодействия с окружающим миром, становятся основой как для книги, так и для фильма, призывая каждого зрителя задуматься: «Каким человеком я хочу стать?» и «Что я сделаю с этим миром?»

В фильме Миядзаки оставил множество похожих сцен и отсылок к прошлым работам студии Ghibli, что придаёт ему особую глубину и значимость. Этот проект стал для мастера особенно личным, позволяя ему выразить накопленные мысли и чувства, а также отдать дань своему творческому пути.