Что в голове у Хирохико Араки: как создаются «Невероятные приключения ДжоДжо»?

Разбираем, как мангака придумывает героев, строит первую страницу, превращает позы, одежду, музыку в язык манги и откуда взялись стенды.

Араки родился 7 июня 1960 года в префектуре Мияги. В детстве он много времени проводил один: дома у него были младшие сёстры-близнецы, а сам он уходил в комнату, читал мангу и смотрел художественные альбомы отца. Позже Араки называл среди важных влияний Поля Гогена, западную музыку, кино и моду.

Первый серьёзный шаг в мангу он сделал в 1980 году: его дебютная работа Poker Under Arms получила второе место на 20-й премии Тэдзуки и была опубликована в Weekly Shonen Jump. До «ДжоДжо» Араки успел попробовать мистику, детектив и экшен-хоррор: Демонический мальчик Б.Т, Бао: Посетитель, Великолепная Ирен.

«Невероятные приключения ДжоДжо» стартовали в Weekly Shonen Jump в 1986 году. Сейчас общий тираж серии превышает 120 млн копий.

С самого начала у него был вкус не только к манге. Среди любимых фильмов Араки - «Большой побег», «Челюсти» и «Крёстного отца». Про «Большой побег» он сказал, что смотрел его ребёнком и до сих пор считает отличным фильмом: особенно ему нравилось, как герой Стива Маккуина снова и снова возвращается. 

Еще он любит итальянскую еду, не пьёт алкоголь и считает Омотэсандо любимым местом в Токио. 

В интервью для Amazon его спросили, когда он обычно слушает музыку. Ответ был коротким: «На работе. С семьёй». На вопрос, как музыка повлияла на его работу, он сказал ещё проще: «Без музыки невозможно работать». Первой купленной пластинкой Араки называл Close to the Edge группы Yes.

Отсюда и особое место музыкальных отсылок в ДжоДжо: Dio, Speedwagon, Killer Queen, Stone Free, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Wonder of U. Иногда локализации вынуждены менять названия из-за прав, и это уже стало отдельной частью фанатской культуры.

У ДжоДжо редко получается «обычный» сюжет в привычном смысле. События можно пересказать, но пересказ может звучать нелепо.

Герой играет в покер с человеком, который крадёт души. Другой герой сражается с серийным убийцей. Враг может быть опасен из-за молнии, молнии в самолёте, застёжки-молнии, снов, плесени, дождя из ядовитых лягушек или способности, которую сначала вообще трудно назвать боевой.

Но, конечно, Араки не может просто хаотично писать. Поэтому всегда есть правило. Сначала читатель пытается понять, как работает способность. Потом — где слабое место. Потом — каким невозможным способом герой из этого выйдет.

Хороший пример: партия с Дэниелом Дж. Д’Арби в Stardust Crusaders (Крестоносцы звёздной пыли). Сцена формально почти статична: покер, стол, ставки и разговоры. Но само напряжение доходит до абсурда. Джотаро ставит на кон души Полнареффа, Джозефа, Какёина, а потом и душу своей матери Холли, требуя взамен тайну стенда ДИО. 

То есть можно сказать Араки удивляет не тем, что «может случиться всё что угодно». К этому мы бы быстро привыкли. А тем, что даже внутри этого «что угодно» находит ход, который всё равно выбивает из ожиданий. Даже объяснение звучит странно...

Только посмотрите как работает Араки.

Араки формулировал тему ДжоДжо довольно прямо. В авторской заметке к 12-му тому он пишет: «ДжоДжо — ода жизни и прославление человечности».  Герои сталкиваются с опасностью без помощи машин и технологий — своим телом как единственным оружием. 

Это важно. В основе у неё очень простая вещь: человек попадает в ситуацию, где привычная логика больше не помогает, и всё равно должен действовать. Постоянно заставляяя думать вне рамок.

Очень редко в бою побеждает грубая сила. Чтобы победить, нужно заметить мельчайшие детали, понять правило, выдержать паузу, рискнуть, обмануть, поставить на кон что-то личное.

У Араки есть книга Manga in Theory and Practice, где он объясняет мангу как ремесло. 

Одна из его главных мыслей: «Создавая мангу, крайне важно не рисовать просто по наитию, а помнить о четырёх основных элементах». Эти элементы — персонажи, история, сеттинг и тема. 

Ещё одно правило звучит жёстко: «Жизнь или смерть вашей манги зависит от первой страницы». 

ДжоДжо часто начинает сцену с сильного крючка: странный образ, опасная ситуация, необъяснимая способность, вопрос, который сразу требует ответа. Как только ты увидел сцену, ты уже не можешь не продолжать. Так Араки не даёт читателю долго входить в историю. Он быстро ставит перед ним загадку или угрозу.

Стенды — главная фишка «ДжоДжо» после третьей части. Через них серия окончательно ушла от прямой физической силы к поединкам на правилах, догадках и странных ограничениях.

Араки объяснял идею просто: стенды выросли из образа духов-хранителей.

«Концепция стендов пришла от духов-хранителей. Я хотел выразить в рисунке, что у каждого персонажа всегда есть дух рядом с ним, и у каждого из них есть свои особые силы и характеристики».

Стенд у Араки — это сила персонажа, вынесенная наружу и получившая форму. Поэтому стенды так часто выглядят как продолжение характера владельца: у кого-то это рыцарь, у кого-то кукла, животное, машина, тень, маска, болезнь, игра, природное явление.

«Мне хотелось какой-то основы, убедительности. Не так, что человек просто подумал “м-м-м” — и предмет внезапно разбился. А скорее так: другим это не видно, но на самом деле что-то появляется и ломает предмет за него».

Так стенды решили сразу две задачи. Во-первых, сверхспособности стали видимыми для читателя. Во-вторых, у каждой силы появилась физика: дистанция, скорость, радиус, слабость, способ активации, связь с телом пользователя.

Чем ближе пользователь, тем сильнее способность; чем дальше — тем слабее. Это не универсальное правило для всех будущих стендов, но важная отправная точка. В «ДжоДжо» сила почти никогда не работает как абсолютная кнопка победы. У неё есть цена, условие или слепая зона.

Визуально Араки хотел, чтобы стенды были одновременно механическими и духовными, но не до конца ни тем, ни другим. Среди влияний он называл африканские маски. В комментариях к JOJOVELLER он часто описывал стенды как смесь живого и неорганического: дух, робот, маска, броня, животное, хоррор-образ.

И самое важное это то, что ДжоДжо до сих пор ощущается живой. Смена поколений позволяет Араки менять место действия, жанр и визуальный ритм, но при этом сохранять узнаваемые вещи. Волю героя, странные способности, внимание к позе, любовь к загадкам, боди хорор, музыкальные отсылки и почти физическое ощущение судьбы...