Исследуем вечное очарование эстетики аниме 90-х

Яркие цвета, простота линий и глубокий, эмоциональный сюжет создавали уникальную атмосферу, которая и по сей день не отпускает зрителей.

В этой статье мы совершим ностальгическое путешествие в прошлое и попытаемся разгадать секрет вечной привлекательности аниме того времени.

Также читайте нашу подборку — Ретро-легенды аниме: 15 проверенных временем шедевров, которые не теряют своей актуальности 

Аниме всегда было визуальным и повествовательным средством, захватывающим зрителей своим уникальным художественным стилем и увлекательными историями. 

Хотя каждое десятилетие привносило свой неповторимый колорит в мир аниме, в эстетике аниме 90-х и начала 2000-х есть что-то неоспоримо особенное. От ярких цветов до культовых дизайнов персонажей, эстетика аниме 90-х продолжает находить отклик у поклонников всех возрастов. 

В этой статье мы углубимся в причины, по которым эстетика аниме 90-х так любима, и рассмотрим некоторые современные аниме, которые вызывают схожие ностальгические чувства.

Давайте начнем с подробного рассмотрения того, что делает этот стиль настолько уникальным:

Ностальгия — это мощная сила, которая переносит нас в прошлое, когда трава зеленее, а небо голубее. Эстетика аниме 90-х и начала 2000-х идеально передает эту суть, заставляя нас тосковать по временам, когда после школы мы бежали смотреть по телевизору «Наруто» и «Шаман Кинга», а с утра — «Стального алхимика».

Анимация от руки, зернистые текстуры и характерные дизайны персонажей аниме 90-х создают ощущение ностальгии, которое трудно воспроизвести. Это похоже на путешествие по тропинке памяти, даже для тех, кто не вырос в эту эпоху.

Многие зрители, выросшие в эту эпоху, испытывают глубокую эмоциональную связь со стилем, дизайном персонажей и методами повествования.

Отличительные черты персонажей и мода аниме 90-х обладают вечным очарованием. Ретро-эстетика, характеризующаяся яркими цветами, крупными аксессуарами и уникальными прическами, переживает второе рождение популярности. Современные создатели часто черпают вдохновение в этой эпохе, подогревая новый интерес к ее визуальному стилю.

По сути, ностальгия, связанная с аниме 90-х, выходит за рамки простого фанатизма, превращаясь в путешествие во времени в эпоху, которая не только определила искусство, но и оставила неизгладимый след в сердцах тех, кто его пережил.

90-е годы были временем художественной свободы и экспериментов в мире аниме. С появлением новых анимационных техник и технологий у аниматоров появилась возможность расширить границы возможного в своем ремесле.

Это привело к созданию визуально ошеломляющего и художественно амбициозного аниме, которое до сих пор очаровывает зрителей. Такие сериалы, как «Евангелион», «Серийные эксперименты Лэйн», «Берсерк» и «Акира»,  являются яркими примерами того, как эстетика аниме 90-х использовалась для рассказа сложных и заставляющих задуматься историй с помощью нетрадиционных и визуально впечатляющих стилей анимации.

Хотя эстетика аниме 90-х занимает особое место в сердцах многих, ее влияние все еще ощущается в современном аниме.

 Некоторые недавние сериалы приняли ностальгическую атмосферу 90-х, добавив свои уникальные повороты. «Мегалобокс» является ярким примером современного аниме, которое отдает дань уважения эстетике 90-х своим темпом, атмосферой и стилистикой. 

Конечно же нельзя не упомянуть аниме-франшизу «Невероятные приключения Джоджо», сочетающее стильность эстетики аниме 90-х с собственными чрезмерными действиями и яркими дизайнами персонажей.

Одной из отличительных черт аниме 90-х являются его культовые дизайны персонажей. От торчащих волос и огромных глаз до преувеличенных выражений и уникального выбора одежды, персонажи аниме 90-х мгновенно узнаваемы. Будь то смелые и отважные Воины-Луны из «Сейлор Мун» или задумчивый и крутой Спайк Шпигель из «Ковбоя Бибопа», эти персонажи стали бессмертными иконами в мире аниме. Их дизайн не только отражает тенденции эпохи, но и передает их личности и истории визуально ярким образом.

Как мы уже упомянули, одной из самых отличительных черт аниме 90-х является его уникальный визуальный язык. Персонажи, обведенные более толстыми линиями и украшенные более простой раскраской и затенением, обладают непритязательным шармом в отличие от цифрового раскрашивания, гладких линий и нюансированной тени современной эпохи.

Чтобы проиллюстрировать это, давайте возьмем в качестве примера оригинальный сериал «Евангелион», вышедший в 1995 году, и сравним его с современными фильмами «Ребилд Евангелиона»:

Телевизионная и Blu-ray версии имеют общее происхождение в аналоговом видео, характеризующееся толстыми, четкими чернилами и контурами персонажей. Эти линии сопровождаются четкими тенями и яркими бликами. То же самое касается версии Blu-Ray, но заметно, что она была значительно улучшена.

Ручная раскраска в обеих версиях способствует классической эстетике, которая определяла аниме-ландшафт того времени. Контуры лица слегка волнистые и охватывают овальную структуру лица. Волосы с большим объемом и многочисленными пучками являются общей чертой, характерной для дизайнерской философии 90-х годов.

Переходя к фильмам «Ребилд», мы видим цифровой скачок в анимации. Чернила для персонажей становятся тоньше и изящнее, сопровождаются более мягкими тенями и менее выразительными бликами. Введение цифрового раскрашивания является революционным, позволяя более тонкое и контролируемое визуальное представление.

Контуры лица подвергаются трансформации в «Ребилде», превращаясь в более прямые линии и отходя от волнистых контуров. Волосы, хотя и все еще сильно различаются между разными аниме, приобретают более простую структуру по сравнению со сложными стилями 90-х.

Фоны играют ключевую роль в формировании атмосферы и обстановки аниме, иногда даже способствуя эмоциональной глубине изображаемых на экране историй. Фоны аниме 90-х годов занимают особое и почитаемое место в истории этого жанра.

Давайте возьмем другой пример, на этот раз из фильма «Унесенные призраками», чтобы обсудить некоторые ключевые особенности фонов аниме 90-х годов:

Первой отличительной чертой заднего фона является его четко выраженная ручная роспись. Эти фоны были тщательно созданы опытными художниками с использованием традиционных техник живописи на целлулоиде или бумаге.

*Целлулоид — из этого материала делаются прозрачные листы, на которых рисуется традиционная мультипликация.

И потом, нельзя не упомянуть, насколько детально проработан этот фон. Будь то безмятежные пейзажи, шумные городские пейзажи или сложные интерьеры, каждый кадр кажется подлинным и помогает погрузить зрителей в миры, изображенные на экране.

Еще одна тема, о которой нельзя не упомянуть — это то, как в 90-х годах популяризовалось использование лиминальных пространств. Лиминальные пространства в аниме 90-х годов характеризовались ощущением пустоты или промежуточности.

Заброшенные здания, пустынные улицы или пугающе тихие пейзажи часто изображались, служа повествовательными устройствами для вызывания множества эмоций — от одиночества и опустошения до тайны и предвкушения.

Зачем мы фокусируемся на лиминальных пространствах? Потому что это синоним атмосферы аниме 90-х. Пустой переулок без единой души, темный и грязный угол, освещенный неоновой вывеской, город, полный небоскребов, но лишенный людей — это образы, которые всплывают у меня в голове, когда я думаю об этой эпохе.

Философия дизайна фонов аниме 90-х годов успешно перенесена в современную эпоху аниме. Несмотря на то, что фоны теперь рисуются цифровым способом, а не на аналоговом видео, художники нового поколения не только пытались имитировать внешний вид и атмосферу 90-х, но и разнообразили его в новых жанрах.

Например, минимализм — это взгляд на концепцию лиминальности путем ограничения количества деталей, но формирование творческого духа для адаптации к вызову и создания чего-то визуально отличного и выразительного.

Фоны аниме 90-х годов являются художественным достижением в этом жанре. Их красота, мастерство и способность вызывать эмоции остаются свидетельством неизгладимого влияния традиционных анимационных техник на искусство повествования.

В основе эстетики, определяющей аниме 90-х, лежит увлекательный переход. И старое, и современное аниме имеют общую историю происхождения — они начинались как тонкие рисунки от руки, штрихи творчества, выгравированные на пустых холстах. Однако, как говорится, дьявол кроется в деталях, а в данном случае — в эволюции анимационных технологий.

В аниме 90-х годов кропотливое искусство разворачивалось на прозрачной целлулоидной бумаге, известной как целлы. Эти целлы, раскрашенные и закрашенные вручную, затем снимались на аналоговые камеры, которые фиксировали каждый кадр на негативной пленке.

К концу 90-х годов цифровой ветер перемен пронесся по аниме-ландшафту. Переход от целлулоида к оцифровке был не просто сменой инструмента, это было изменение философии и процесса создания аниме.

Техники, ранее доступные только для высокобюджетных фильмов или коротких OVA 80-х годов, теперь широко использовались для создания сериалов 90-х годов.

Влияние этих достижений на традиционный процесс целлулоидной анимации открыло двери в неизведанные территории. Внезапно создатели аниме получили набор инструментов, который мог вдохнуть жизнь в их самые смелые фантазии.

В результате эстетика аниме 90-х расцвела в этом калейдоскопическом слиянии цветов, текстур и визуальных тонкостей, которые рисовали повествования с беспрецедентным богатством.

По сравнению с традиционными анимационными техниками их современные аналоги значительно отличаются. Первое большое отличие заключается в смене среды, то есть с бумажного полотна на цифровые слои. Современная анимация в основном использует цифровые инструменты и программное обеспечение.

По сравнению с традиционной анимацией, современные методы существенно отличаются. Главное изменение заключается в переходе от бумажного холста к цифровым слоям. Основой современной анимации являются цифровые инструменты и программное обеспечение.

Цифровая революция позволила использовать в анимации трехмерную графику и компьютерную генерацию изображений (CGI). Благодаря CGI можно создавать все – от персонажей и окружения до спецэффектов. Это открывает возможности для создания глубины, реализма и сложных движений, которые значительно сложнее достичь традиционными методами.

Цифровая анимация также предлагает более широкий спектр цветов, оттенков и эффектов благодаря усовершенствованному программному обеспечению. Художники-аниматоры могут динамично управлять освещением, текстурами и визуальными эффектами.

Кроме того, цифровая анимация оптимизирует производственный процесс, повышая его эффективность. Хотя традиционная анимация сохраняет свой ностальгический шарм и художественную привлекательность, современные методы предлагают эффективность, универсальность и более широкий спектр творческих возможностей.

Оба подхода обладают уникальными преимуществами и продолжают сосуществовать в современной анимации, формируя разнообразные визуальные стили.

Аниме 90-х – это феномен, который продолжает будоражить умы зрителей. Его эстетика, пронизанная ностальгией и уникальными художественными решениями, создает неповторимую атмосферу, которая и сегодня вызывает теплые чувства.

Это не просто ностальгия по золотому веку, но признание её неугасаемого глубокого влияния, которое оказали эти произведения на всю анимационную индустрию. Яркие цвета, четкие линии, запоминающиеся персонажи – все это создает неповторимый визуальный стиль, который и по сей день вдохновляет создателей аниме.

Аниме 90-х – это путешествие в прошлое, которое позволяет нам оценить богатство и разнообразие анимационного искусства. Это возможность окунуться в атмосферу, которая сочетает в себе ностальгию и современность, и вновь пережить эмоции, которые мы испытали, впервые увидев эти произведения.

Поэтому, будь вы заядлый поклонник аниме, вспоминающий золотые времена, или новичок, исследующий истоки этого жанра, совершите путешествие во времени и погрузитесь в эстетику, определившую целое поколение!