Кэнтаро Миура: Легенда «Берсерка» и его бессмертное наследие

Сегодня мы чествуем Кэнтаро Миуру – человека, подарившего миру «Берсерка».   

Его имя уже давно стало синонимом величия в мире манги. Для тех, кто ещё не знаком с его творчеством, или слышал лишь отрывки, эта статья станет приглашением в мир гения.   

Это манга, способная погрузить читателя в мрачную, детализированную фэнтезийную реальность, где каждый штрих несёт глубокий смысл, а каждый персонаж – это отдельная, многогранная личность.    

О нём известно немного. Фото почти не найти. Интервью — редкость. Всё, что мы знаем — говорит за него его работа. И она рисует образ человека, полностью посвятившего себя манге.

Миура начал рисовать с самого детства и, похоже, с самого начала знал, чем хочет заниматься. В 10 лет он уже создал свою первую мангу «Миурейнджер» (miuranger), пусть и только для школьных друзей. Зацените название: это гениальный микс его фамилии и слова «рейнджер», десятилетний мальчик, что тут ещё скажешь.

  Примечательно, что она насчитывала сорок томов, но, конечно, не была опубликована публично. Через год он сделал новую историю «Путь меча» (Ken e no Michi) , и с тех пор не останавливался. 

Очевидно, его творческий потенциал был огромен. С таким талантом и амбициями, проявившимися в столь юном возрасте, успех был предопределён.

В 22 года он начал работу над Берсерком. Именно в этом возрасте большинство только ищут себя, а Миура уже строил целый мир — жестокий, прекрасный, трагичный и поразительно живой. Его уровень трудолюбия и масштаба сравним, пожалуй, только с Эйитиро Одой и его «Ван-писом».

Сам Миура был очень закрытым человеком. В нём явно было много общего с его героем Гатсом — и это, скорее всего, было не случайно. Он посвятил «Берсерку» десятки лет, и даже после его смерти история продолжает жить. Но что такое «Берсерк» на самом деле?

Берсерк начал выходить в 1989 году и продолжается до сих пор — теперь уже под руководством студии и ближайшего друга Миуры, Коудзи Мори. Это — история о боли, выживании и внутренней борьбе. История мужчины по имени Гатс, который сражается с демонами не только снаружи, но и внутри.

Сюжет разворачивается в безысходном фэнтезийном мире, стилистически близким к западному средневековью: каменные замки, войны, интриги, религия и демоны – всё это создаёт атмосферу упадка. Но за всеми битвами скрывается трагедия одного человека, который был продан, предан, опущен на дно — и всё равно встал.

Гатс — сложный и противоречивый герой. Он жесток, но умеет быть нежным. Он отталкивает людей, но в глубине души нуждается в них. Его прошлое, его боль и его путь — это то, что делает «Берсерка» не просто историей о мече и чудовищах, а психологической драмой и исповедью души, израненной больше, чем тело.

Красота манги «Берсерк» в том, как Миура раскрывает свой мир через рисунок. В то время как большинство фэнтезийных вселенных, например, во «Властелине колец» или «Игре престолов» — выстраиваются постепенно, через информативные описания ландшафтов, архитектуры, языка, экономики и политики, Миура передаёт всё это визуально.

Два раза Берсерк адаптировали в аниме — в 1997 и 2016 годах. Ни одна версия не смогла даже приблизиться к оригиналу. И причина в этом — сам Миура.

Он не просто рисовал. Он строил мир штрихом.  Его страницы, независимо от размера, переполнены головокружительным количеством деталей: одежда, текстуры, выражения лиц, архитектура, ландшафты, сцены насилия, сцены любви. Всё это выполнено с такой скрупулёзностью, что на один разворот уходили недели.

Миура не нуждался в словах, чтобы показать экономику королевства, религиозную иерархию или социальную пропасть между персонажами — он просто рисовал. И рисовал так, что ты чувствуешь запах пыли, слышишь лязг доспехов и дрожишь при виде очередного апостола.

С таким тщательно продуманным миром, безупречно воплощённым в красивых произведениях искусства, неудивительно, что «Берсерк» страдал от перерывов в публикации.

Эшер и архитектура невозможного

Миура часто ссылался на голландского художника Маурица Эшера — того самого, что рисовал невозможные лестницы и оптические иллюзии. И это чувствуется: в его мирах легко потеряться, перспектива ломается, формы превращаются в кошмары. 

И каждое произведение Эшера переполнено интенсивными и невероятными деталями. В то время как значительная часть традиционного японского искусства строится на балансе пространства, линий и цветов, Миура мало использует такой подход в своём творчестве. Вместо этого он заполняет каждый свободный уголок линиями и штриховкой, которые погружают мир в темноту и создают очень гнетущую, подавляющую атмосферу.

Тьма и тело: влияние Гигера

В дизайне персонажей также прослеживается влияние Ханса Руди Гигера , швейцарского художника, ответственного за создание ксеноморфа из франшизы фильмов «Чужой». Да, наверняка вы сейчас вспомнили дизайн Гриффита из сцены затмения.

Манга, с которой всё началось

А из манги особое место в сердце Миуры занимала культовая постапокалиптическая серия «Кулак Полярной звезды»  — именно оттуда можно проследить корни Гатса как воина с трагичным прошлым.

Эта манга завершилась как раз тогда, когда «Берсерк» готовился к публикации. Более того, вскоре после начала «Берсерка» Миура объединился с Буронсоном для создания манги «Король волков» (Ourou).   

Если вы любите Dark Souls, Bloodborne, Elden Ring — вы обязаны Берсерку.

FromSoftware заимствовали не только эстетику: огромные мечи, угрюмые рыцари, тёмные леса, замки, проклятые знаки и существа из кошмаров — всё это было у Миуры задолго до появления этих игр.

Влияние «Берсерка» выходит за рамки просто дизайнов существ FromSoftware. В Bloodborne 2015 года главный герой носит на себе Метку Охотника. Очень похожая метка выжжена на шее Гатса и играет ключевую роль в истории «Берсерка». 

Любимый фанатами персонаж в серии Dark Souls – дружелюбный и позитивный рыцарь в «луковых» доспехах. Его дизайн почти идентичен дизайну рыцаря, созданного Миурой в «Берсерке».

Да и не только FromSoft. Тема одинокого воина с травмой стала архетипом. Эти персонажи часто одеты в чёрное, избегают человеческих контактов и предпочитают изоляцию. Гатс был одним из первых, и благодаря ему Миура задал тенденцию, которая продолжается до сих пор.

А что уж говорить о гигантских мечах. С тех пор, как Гатс поднял свой драконоборец, это стало почти обязательным элементом для каждого крутого героя в JRPG и сёнэнах.

Наиболее ярким примером этого является Клауд, протагонист Final Fantasy VII 1997 года, а также антагонист той же игры, Сефирот.  

Миура ушёл в 2021 году, не закончив свою великую историю. И, пожалуй, это как нельзя лучше отражает дух самого «Берсерка»: путь Гатса тоже не завершён. Он продолжается — сквозь боль, отчаяние и надежду. Как и Миура — продолжается в сердцах тех, кто вдохновился его трудом.

Если вы ещё не открывали «Берсерка», сделайте это. Не ради хайпа или визуала. А ради человека, который всю свою жизнь положил на то, чтобы рассказать одну историю.