10 аниме, которые стоит посмотреть поклонникам «Studio Ghibli»

Эти произведения очаруют поклонников студии своим глубоким сюжетом, удивительной анимацией и трогательными персонажами.

В этой статье мы собрали 10 аниме, которые в полной мере передают магию мира «Studio Ghibli». 

В центре «Баракамон» Сацуки Ёсино — Сейшу Ханда, талантливый каллиграф, чья карьера рушится после вспышки гнева. За то, что ударил критика, Ханду отправляют в глухую деревушку на острове Гото — подальше от суеты Токио.

Жизнь на острове оказывается для него настоящим испытанием. Он — чужак среди открытых и шумных местных жителей, а его дом быстро превращается в штаб для озорных детей. В непривычной обстановке Ханда теряет вдохновение… и находит себя.

«Баракамон» напомнит поклонникам «Службы доставки Кики» от Studio Ghibli: обе истории о творчестве, взрослении и поиске своего пути. Ханда учится видеть главное — радость жизни и смысл своего искусства.

Трогательная фантазийная драма о материнской любви и жертвах, на которые она готова ради ребёнка.

Фильм рассказывает о девушке из бессмертного рода ткачей, которая теряет родной дом и находит в лесу человеческого младенца. Она растит его как родного сына, зная, что однажды им придётся расстаться. Параллельно развивается судьба её подруги Лейлии, ставшей заложницей политического брака.

Как и в классике Ghibli, вроде Принцессы Мононоке или Ходячего замка, здесь поднимается тема эксплуатации магии и природы. Но в основе этого аниме — история о безусловной любви, над которой не властно даже время.

Аниме от студии MAPPA переносит нас в Японию времён Второй мировой. Главная героиня, Сузу Урано, живёт в пригороде Хиросимы и ведёт обычную деревенскую жизнь — рисует, готовит, помогает семье. Но с каждым годом война всё ближе, а привычный мир медленно рушится.

Как и в фильмах Ghibli, здесь много светлых моментов и тепла, несмотря на тяжёлую тему. Картина сочетает атмосферу слайс-оф-лайф с трагической реальностью военных лет, создавая трогательную, но полную надежды историю взросления.

«В этом углу мира» напоминает  «Могилу светлячков», но у Сузу больше света на пути. Её воображение и доброта помогают пережить страшные события, а сама история наполнена жизнью даже в самые тёмные времена.

В центре сюжета — Вайолет Эвергарден, 14-летняя девушка, чье детство омрачено ужасами войны. Она — солдат, переживший жестокие сражения, ставшая бездушным орудием в руках военных. Война унесла не только ее юность, но и руки, а также единственного человека, кто по-настоящему заботился о ней — майора Гилберт Бугенвиллея. Оставшись без цели и ориентиров, Вайолет пытается найти свое место в мирном обществе. Она становится "куклой с автопамятью", своего рода писательницей-призраком, помогая людям выразить свои чувства через письма.

«Вайолет Эвергарден» по праву можно назвать аниме, близким по духу и качеству к творениям «Studio Ghibli». Красота, глубина и душевная теплота этой истории не оставят равнодушным ни одного зрителя.

Фильм Мамору Хосоды «Волчьи дети Амэ и Юки» рассказывает трогательную историю любви и материнства. Хана влюбляется в загадочного мужчину, который умеет превращаться в волка. У них рождаются двое детей — Амэ и Юки, унаследовавшие волчью сущность отца. После его трагической смерти Хана остаётся одна и пытается воспитать детей, балансируя между их человеческой и звериной природой.

Это нежная и глубокая история взросления, поиска себя и безусловной родительской любви.   «Волчьи дети Амэ и Юки»  — один из тех фильмов, что легко сравнить с лучшими работами Studio Ghibli: он такой же тёплый, проникновенный и оставляет долгий след в сердце.

Это одно из самых трогательных аниме последних лет. Фрирен — эльфийка, которая пережила своих друзей-героев и теперь путешествует по миру, вспоминая о прошлом и учась понимать людей. Она бессмертна, но именно это делает её особенно уязвимой: время для неё течёт иначе, а прощания становятся вечной частью жизни.

Аниме бережно говорит о том, как важно ценить моменты рядом с близкими. Как и в фильмах Studio Ghibli, здесь удивительно красивый мир, наполненный теплом, светом и магией. Но главное — это простая, человечная история о принятии жизни и неизбежности расставаний.

Тема времени и принятия перемен здесь раскрыта так же тонко, как в «Ходячем замке» Хаяо Миядзаки. Только вместо романтики и сказки — спокойное размышление о жизни, одиночестве и том, что делает нас по-настоящему живыми.

Аниме «Котаро живет один» очаровывает зрителей не по годам развитым главным героем-ребенком, который идеально вписывается в ряд самых запоминающихся персонажей «Studio Ghibli». Подобно юным героям и героиням фильмов «Studio Ghibli», Котаро с невинностью и любопытством преодолевает трудности окружающего мира. История использует его обаяние, чтобы подчеркнуть важность его защиты и защиты его поколения. Очаровательная личность Котаро не оставит равнодушным ни одного зрителя.

Сериал  отражает суть детского чуда и стойкости, присущих «Studio Ghibli». Вполне можно представить, что он встречает таких персонажей, как Сосуке и Поньо из «Рыбка Понью на утесе», прямо за углом своего загадочно одинокого жилища.

Если вам близки миры Studio Ghibli, полные духов и ёкаев, «Тетрадь дружбы Нацумэ» станет настоящей находкой. Это спокойное, светлое аниме о Нацумэ — парне, который унаследовал от бабушки волшебную тетрадь с именами духов. Теперь он возвращает им их свободу.

Каждая встреча с ёкаями — это маленькая история о потерях, воспоминаниях и надежде. Кто-то из них пугает, кто-то смешит, но почти у каждого — своя боль и своя история. Нацумэ учится слушать и понимать их, как когда-то Тихиро в «Унесённых призраками» или Махито в «Мальчике и птице».

Это аниме о доброте, которая лечит, и о магии, которая прячется в мире вокруг нас.

Атмосфера и темы создают поразительное сходство с фильмами студии. Сериал, наполненный глубокими эмоциями, особенно ярко проявляется через своих юных персонажей, что могло бы стать отличным продолжением в духе Ghibli.

Как и в фильмах студии, «Рейтинг Королей» затрагивает темы дружбы, несправедливых ожиданий и встреч с смертью, что становится катализатором самопознания. Но сериал при этом имеет уникальную эстетику: тщательно проработанная анимация, креативные персонажи и потрясающие пейзажи.

Главный герой, Боджи, обладает обаянием и жизнерадостностью, характерными для многих юных героев «Studio Ghibli». Он очаровывает зрителей своей добротой, целеустремленностью и оптимизмом, даже в самых сложных ситуациях.

Любители Studio Ghibli, жаждущие новых впечатлений, будут очарованы «Мастером Муси». Это аниме, пронизанное магией природы и глубоким самоанализом, рассказывает историю Гинко — странствующего мастера, который общается с муси — духами, воплощающими природные силы. Он помогает людям, чьи жизни нарушены этими загадочными существами.

Как и в лучших работах Studio Ghibli, «Мастер Муси» затрагивает темы жизни, смерти, любви и потерь, создавая мир, полный эмоциональных и философских размышлений. Спокойная, завораживающая атмосфера, красивые пейзажи и детально проработанные персонажи делают это аниме настоящим произведением искусства, которое погружает в особый мир.

Источник: cbr.com