3 вехи Миядзаки

Есть 3 Миядзаки

Я посмотрел всего Миядзаки (формально не всего, так как не видел его короткометражные проекты, срежисированные им эпизоды ТВ-сериалов и так же не ознакомлен с тем же Конаном).

Каждый фильм я видел дважды, и, конечно же, как и все другие зрители, обратил внимание на потрясающую амплитуду жанров и направлений, в которых он работает (не так разносторонне, как Сатоси Кон, о котором я уже говорил, но всё же), однако мысль про 3 Миядзаки у меня достаточно свежая.

Что же я имею в виду?

За всю ту дюжину фильмов, которые Хаяо Миядзаки снял, мы можем наблюдать достаточно чёткую тенденцию его развития как рассказчика. Это вполне очевидный, закономерный и естественный процесс взросления, во всех отношениях, я же просто взял на себя смелость внести обозначение этих вех его творчества.

Вот, собственно, сами вехи (в хронологическом порядке):

  • Детский автор;
  • Тёмные сказки;
  • Нравственный драматург.

Каждый из этих периодов я разберу отдельно, но также представлю отношение фильмов Миядзаки к этой системе вех:

Детский авторТёмные сказкиНравственный драматург
Люпен III: Замок КалиостроМальчик и птицаМальчик и птица
Небесный замок ЛапутаНебесный замок ЛапутаВетер крепчает
Мой сосед ТотороНавсикая из Долины ветровНавсикая из Долины ветров
Порко РоссоПорко РоссоПорко Россо
Унесённые призракамиУнесённые призраками
Рыбка Поньо на утёсеХодячий замок
Ведьмина служба доставкиПринцесса Мононоке

На этой системе мы чётко можем наблюдать ровное, с некими погрешностями, хронологическое развитие Миядзаки как творца и рассказчика. От детских историй с переходом в более серьёзный тон мистических и даже кровавых сказок с мифологической базой, и до становления Хаяо Миядзаки как пожилого и много повидавшего человека, который теперь может и имеет право делиться своей мудростью, знаниями и взглядом на мир.

Так же можно заметить, что не все его картины относятся только к одной из трёх вех (помечено маркером в таблице), так как некоторые фильмы из его фильмографии действительно трудно обозначить лишь каким-то одним фактором.

Ещё мы видим, что Миядзаки время от времени «скачет» между вехами. Но и первому, и второму проявлению я уделю внимание в этом эссе.

И ещё раз представлю мою систему, но уже более наглядно и понятно.

Действительно ли он детский автор?

Начиная с «Люпена», где Хаяо Миядзаки игрался тропами, постановкой и шутками, он до более поздней поры своей карьеры действительно больше обращал свой карандаш к простым, милым и невинным историям.

Двоякий «Небесный замок», очаровательный «Тоторо» и безмятежная «Ведьмочка», и даже сомнительный «Порко Россо» (этому фильму будет уделён отдельный абзац в этом эссе), а также возвращение к детскому направлению с «Поньо» уже в более поздней эпохе своего творчества – это всё было у Миядзаки. Но насколько эти истории можно назвать «детскими»?

С «Люпеном» всё довольно ясно: это первый полнометражный проект режиссёра, потому, несмотря на всё своё очарование, эта работа больше похожа на несуразную комедию (и глупо, и мило, но таковы условия самого жанра).

«Навсикаю» я миную, так как она, несмотря на своё хронологическое положение релиза, относится к другой вехе. В этом же периоде главным образцом для исследования будет служить именно «Лапута», но перед тем стоит упомянуть и другие фильмы.

Я объединю «Тоторо» и «Поньо», так как эти два произведения – мои самые любимые среди всего множества работ Миядзаки. Можно с абсолютной уверенностью сказать, что и Чудесный сосед, и Морская девочка – это по-настоящему детские фильмы.

Они брызжут красками, заставляют нас смеяться, умиляться и самому возвращаться в ту лёгкость и простоту, которая доступна нам только в детские годы. Да, Миядзаки, всё-таки, добавил и там, и там немного испуга, что вызвало у нас неподдельные слёзы и радость, когда тревожные новости и большие страхи развеялись любимыми мамами в обеих картинах.

«Ведьмина служба доставки», даже несмотря на магию, вероятно, самая простая история Миядзаки. Мы любим и восхищаемся Кики с первой же минуты, а её кота Дзи-Дзи мы любим априори, просто потому что это котик.

«Порко Россо» это вообще уникум, собравший в себя все три вехи, но об этом позже.

Наконец, обещанная (обещанный?) «Лапута». Как уже показала моя концепция, «Небесный замок» относит себя и к Детскому автору, и к Тёмным сказкам. На это есть причина, а именно сложность истории и суровость, сменяющаяся жестокостью, персонажей в фильме. Это позволяет нам понять, что карандаш Миядзаки способен не только на истории про детей, но и на более серьёзные произведения.

Однако уникальность режиссёра в том, что даже при переходе в ипостась Тёмных сказок, он всё ещё не теряет нити, которые затронули в нас наши детские души.

«Лапута», возможно, не является самым детским проектом Миядзаки, но именно в этой картине его детские персонажи соприкасаются со взрослой порочностью, и всё же их юность и невинность побеждают, благодаря чему мы сохраняем ощущение того, что всё ещё находимся в границах Детского автора, и в то же время готовимся пойти дальше.

Самый мрачный и жестокий Миядзаки

Это, вероятно, самая художественно богатая веха из всех, именно по качеству, культовости, популярности и успеху тех картин, что составляют этот период. Именно здесь представлены «Унесённые призраками», «Ходячий замок», «Принцесса Мононоке» и «Навсикая из Долины Ветров».

Но это самые «чистые» представители (хоть в паре их них и присутствуют оттенки других вех), есть, всё же, и более сложные товарищи, а именно «Мальчик и Птица» (о нём чуть подробнее в конце эссе) и всё тот же неумолимый «Порко Россо».

Все названные «чистые» фильмы могут послужить изобилием для самостоятельных эссе, на что я не способен, но несколько общих, а также более точно направленных слов я скажу (не зря же это самая богатая веха).

Тёмные сказки в той или иной мере используют широкую и насыщенную мифологию, будь то придуманная лично Миядзаки или же основанная на японских или европейских сказаниях, легендах и мистике. Здесь присущи серьёзный тон, смелая жестокость и присутствие кровавых сцен, войны и смерти. Да, это не всегда выступает главным обстоятельством, но в каждом фильме этой вехи есть та самая человеческая уязвимость и хрупкость перед лицом ужаса и даже гибели.

Здесь Миядзаки не боится отказаться от детской аудитории (даже несмотря на то, что героями фильмов часто выступают дети и/или подростки) и пойти в направлении раскрытия настоящей человеческой жестокости и кровожадности, алчности и жадности, трусости и предательства.

И если в Детском авторе режиссёр пробовал новое просто потому, что ещё не всё знал и не обладал большим опытом, то в Тёмных сказках он исследует своего гения с искренним и чётким намерением выяснить пути и углы для своего кино.

В отличие от предыдущей части, в Тёмных сказках тяжело выделить один фильм, способный полностью объяснить всю веху, так что стоит просто каждому уделить внимание.

«Навсикая» хоть и является второй работой Хаяо Миядзаки (а также истоками зарождения всей студии Гибли) и по логике хронологии релизов должна относится к первой вехе, она, всё-таки, даже и не пробует преподнести себя как Детского автора.

Принцесса Долины ветров впервые показала нам ту мрачность и тяжесть, на которую способен карандаш Миядзаки. Как «Лапута» была (был?) первопроходцем режиссёра в роли представителя сразу двух вех, так и «Навсикая» осмеливается сделать подобное, потому что уже здесь Хаяо Миядзаки впервые пробует себя как человека, который хочет что-то сказать будущему поколению (Нравственный драматург), даже будучи ещё таким молодым (на момент выпуска «Навсикаи» режиссёру было 43 года).

«Порко Россо» я вновь пропущу, чтобы рассказать о нём чуть позже.

«Принцесса Мононоке», как и большая часть фильмов в этой вехе, затрагивает тему войны и той бессердечности, на которую способны люди, что оправдывают себя высшей целью.

Есть определённые параллели и с «Навсикаей», а именно попытки сосуществования с природой и ущерб, который люди наносят индустриализацией. Но «Мононоке», всё же, находит место для романтической линии и более глубокому развитию темы семьи, которой «Навсикая» не уделяла такого внимания. Да и сама история представляется более частной и личной, меньшей, но более сфокусированной на персонажах.

Что касается «Унесённых призраками», то это уникальная в этой вехе картина по той причине, что только здесь не упоминается и не используется троп войны в каком-либо виде, но, однако, и здесь хватает кровавых и пугающих эпизодов.

Мать-природа тоже не является главенствующей темой, даже второстепенной, но на первый план выходит уважение к традициям, порядку и вере. Это всё охватывается и просачивается через основную историю взросления и осознания себя, а также любовь.

Ещё одной темой служит человеческая жадность и чревоугодие, которые выступают некой позицией-антагонистом, которую юная Тихиро должна побороть не только в самой себе, но и в других.

Про «Ходячий замок» я, честно, не могу сказать многое, потому как мне кажется, что здесь Хаяо Миядзаки не нашёл для себя ничего нового. И если в Детском авторе это в порядке вещей, так как исследование там и не требуется, то в этой вехе со своим «Хаулом» режиссёр не смог дать самому себе какого-либо иного взгляда даже на уже знакомые темы.

Однако это не умаляет качество картины. «Ходячий замок», определённо, вторая лучшая работа Миядзаки в Тёмных сказках с точки зрения режиссуры. И, конечно же, нельзя не вспомнить невероятный саундтрек Дзё Хисаиси.

Просто старик, учащий нас жить

Именно так я бы охарактеризовал последнюю (почти) веху в карьере Хаяо Миядзаки. Ведь именно в Нравственном драматурге режиссёр берётся за байопики и истории, которые исходят из его личных переживаний и событий.

На этой стадии Миядзаки просто рассказывает о том, что чувствует и что его трогает. Он больше не заботится о том, чтобы поведать фантастическую и эпическую историю. Нет, теперь его карандаш заносится над бумагой из-за боли старения души, а не неугомонного воображения.

В уже ранее упомянутой «Навсикае», как и было сказано, режиссёр попробовал сделать резонанс своего сердца на этот мир более важной частью истории, но в «Ветер крепчает» и «Мальчик и Птица» резонанс и есть история.

История авиаконструктора Дзиро Хорикоси, чей интерес и увлечение самолётами совпадает с детской страстью Миядзаки, действительно является не более чем художественным фильмом об обычном человеке, его мечте и любви. Но разве могут мечты и любовь быть чем-либо обычным? Я не знаю этого, но мне нравится мысль, что Миядзаки размышлял о чём-то таком, работая над «Ветер крепчает». Именно с этого фильма можно называть Хаяо Миядзаки мудрецом. Да, конечно, не всё что он говорит и во что верит – истина, но благодаря Нравственному драматургу мы понимаем, что можем обладать собой.

«Мальчик и Птица» служит самой личной картиной режиссёра, потому как на творчество режиссёра повлияла смерть его близких товарищей: Митиё Ясуда, Ясуо Оцука и особенно Исао Такахата.

Последний был и соперником, и учителем, и лучшим другом Миядзаки, а потому многое в фильме отражает переживания и реакцию режиссёра на эти события. Из-за этого «Мальчик и Птица» может показаться двумя разными фильмами, если посмотреть его до и после того как узнаете, насколько тяжело дался Миядзаки этот фильм.

Возможно именно здесь больше всего Хаяо Миядзаки.

Собственно, «Порко Россо»

В системе вех показано, что фильм про антропоморфного свина относится и к Детскому автору, и к Тёмным сказкам, и к Нравственному драматургу. Но не потому, что это лучшая работа Хаяо Миядзаки, а наоборот. Я расскажу почему так считаю.

В «Порко Россо» главный герой, Марко, навлёк на себя проклятие и превратился в свинью, а ещё есть прекрасная дама. Казалось бы, режиссёр захотел поделиться своей интерпретацией «Красавицы и Чудовища», но нет, уродство Марко вообще ни как не влияет на сюжет.

Он одинок и держится в стороне от других не потому, что его считают каким-то чудовищем и гонят отовсюду; и он не страдает от нехватки внимания дам, наоборот, он отпускает сальные шалости и не стесняется флиртовать с девушками, а те лишь краснеют и хихикают. Да и это ещё ничего, ведь самая красавица и вовсе влюблена в нашего героя!

Окей, допустим, что несправедливое одиночество от уродства не является движущей силой для сюжета, но тогда Марко должен искать лекарство от своего проклятия, но и тут нет – он вообще об этом не заботится, а тихо и мирно себе живёт.

Что касается отношения ко всех трём вехам, то тут я обозначу элементы, по которым «Порко Россо» относится к каждой части моей концепции.

В этой картине есть лёгкость, милая глупость и простой юмор, да и сама история ни сколько не претендует на сложность, потому Детский автор тут уместен в той или иной мере (хоть сам Миядзаки и назвал «Свина» мультфильмом для взрослых).

Подняты темы войны, насилия, сожаления о своих поступках и страха их повторения – эти тропы присущи Тёмным сказкам. Да, этого не так много и подано оно без грубого обострения, что могло бы утяжелить и омрачить фильм, но подобные элементы там присутствуют.

Почему же Нравственный драматург? Это аниме есть все желания Миядзаки: самолёты, свобода и небо; это ведь рай его детских желаний и святыня воспоминаний; главный герой циник, но, возможно, человечество не безнадёжно и стоит пытаться; отношение к войне, страх за следующее поколение, непонимание почему оно не идёт той же дорогой – это же сам Миядзаки (утрирую, конечно).

Все это вместе не красит «Порко Россо», но, однако, стоит уточнить, что «Порко Россо» не является плохим фильмом, это просто худшая картина Миядзаки. Делайте с этим что хотите.

Лучшая веха

Подводя промежуточный итог, я хочу назвать лучшую веху в карьере Миядзаки. Это, разумеется, всего лишь вкусовщина и моё мнение. Совпадает ли оно с вашим не важно. Не важно не потому, что не важно ваше мнение, а потому что мы всегда лишь можем говорить о своём, когда дело касается вкусов. Но это важно – считать своё мнение важным и дорогим для себя. Именно поэтому я и делюсь своим.

И без лишних слов объявлю, что моей любимой вехой является Детский автор. Я уже говорил, что две мои самые любимые картины у Хаяо Миядзаки, это «Рыбка Понько на утёсе» и «Мой сосед Тоторо». Почему? Да и я сам не знаю, даже не понимаю, но именно по этой странной причине мне так дороги эти два фильма. Я думаю, что именно то, что я не знаю и не понимаю почему «Тоторо» и «Поньо» произвели на меня такое впечатление, и есть причина, по которой я считаю их настолько прекрасными.

Сравнение и взаимосвязи

Формально, сравнение всех троих Миядзаки просто в очередной раз приведёт меня к мнению, что лучшая веха  это Детский автор. Но всё же есть отличительные черты для каждого из периодов.

Для Детского автора примечательна уже упомянутая молодость Миядзаки. В те годы он экспериментировал и игрался в своё удовольствие, что придавало его фильмам определённый шарм лёгкости, ненавязчивости и уютной простоты. Истории этой вехи ничего от нас требуют как от зрителя, но при этом дают нам радость и любовь.

В Тёмных сказках преобладает огромная трудоспособность и продуктивность Миядзаки тех лет, а также не самые оригинальные истории в том плане, что много всего в тех фильмах создано на основе какой-либо мифологи и легендах. В этом нет ничего плохого, это просто некая черта Тёмных сказок. Ещё стоит сказать, что именно в этой вехе представлены самые культовые фильмы Хаяо Миядзаки.

Нравственный драматург, пожалуй, самый серьёзный Миядзаки. Может быть не в плане жёсткости и жестокости, тем и задач, но в том, каким перед нами предстаёт сам режиссёр.

Именно в этих фильмах он по-настоящему откровенен и искренен в том, что хочет нам сказать. При этом он, однако, совсем не заботится и не думает о нас, позволяя себе рассказывать всё, что ему захочется.

Как бы глупо и даже тупо это не звучало, но то, что связывает все три вехи – это сам Миядзаки. Не зря в каждой из трёх вех мы можем найти по крайней мере одну картину, которая относится хотя бы к двум этапам («Порко Россо» не в счёт). И со всеми его мудростями, ошибками, пороками, правдами, наставлениями и учениями мы всё равно не можем отделить и выделить хотя бы один фильм, где мы можем сказать, что творение > автор.

Каждый фильм Миядзаки – это фильм Миядзаки.

Почему его трое?

Достаточно трудный вопрос, и я не уверен, есть ли у меня достойный ответ. Всё дело в том, что Миядзаки всё ещё просто человек, потому для него натурально, естественно и ожидаемо расти, развиваться и изменяться, что чётко можно проследить не только в его работе, но и в труде любого другого человека. Но в тоже время во всех его фильмах мы можем найти знакомые и присущие ему элементы и инструменты, общие темы и смыслы, но для каждого из этих фильмов найдётся и что-то своё, оригинальное и уникальное (кроме «Хаула», пожалуй).

Так почему он не должен быть всего один? И в то же время как так может быть, что его не трое, а один? Я не знаю осознанно ли это у него (и даже не могу утверждать, что сейчас я скажу хоть что-либо верное), но, полагаю, он находится в такой трансцендентности по той причине, что он давным-давно себя определил.

Он нашёл для себя что-то достаточно достойное, чтобы стоять на этом до самого конца, а потом он просто рос и пробовал себя в том, что ему казалось интересным, при этом не забывая, откуда всё началось. Может быть он и пожалел о столь раннем самоопределении, возможно даже ошибся, но созрел достаточно быстро, чтобы найти самого себя в раннем возрасте.

Три вехи среди всего остального

Тут, опять-таки, всё дело в самом Миядзаки. Его имя уже нарицательно, он имеет настолько много культовых картин, что хватит ещё на полдюжины режиссёров и несколько поколений, а каждая веха по отдельности может послужить великолепной карьерой, при этом, вероятно, сам Хаяо Миядзаки ещё большая личность, чем мы и он сам осознаёт. Так что да, само его имя уже давно является маркой качества и гарантией успеха.

Странно, что мы уже давно воспринимаем гения Миядзаки как должное, при этом каждая его новая картина является ещё большим событием, чем предшественник.

И всё же, если сравнивать Миядзаки с другими, то пободаться тут смогут немногие: Исао Такахата, Макото Синкай, Сатоси Кон, Мамору Хосода, Масааки Юаса или (и?) Хидеаки Анно (лично мне ещё хочется упомянуть Мари Окаду и Наоко Ямаду). Наверняка есть кто-нибудь ещё, кого я упустил, но верно ли то, что Миядзаки – это величайший аниме-режиссёр?

Заключение

Под конец я хочу поделиться ещё одним наблюдением о работах и творчестве Миядзаки, где я увидел параллель с Акирой Куросавой. Думаю, я назову эту четвёртую веху именно так – Акира Куросава. Что я имею в виду?

Я не помню точных слов, но на одном из награждений, уже в самые поздние (последние) периоды карьеры, Акира Куросава сказал, что только к закату своей жизни начал понимать, что есть кино.

Ни в коем случае, конечно, не говорю, что скоро Миядзаки умрёт, но именно так для меня выглядят последние две картины Хаяо Миядзаки – настоящим кино. Полагаю, что Нравственный драматург, развившийся в Акиру Куросаву, и есть лучший Хаяо Миядзаки. Именно в этой, своей, очевидно, последней вехе он постиг кинематограф.

Немного моих сентиментальностей

О Миядзаки уже сказано всё, потому и здесь я сделал не больше, чем осветил своё наблюдение на тему его творчества. Новое ли оно или уникальное – судить не мне, да это и не важно. Но мне нравится делиться своими мыслями в таком формате. Это правда… Существенно. По крайне мере для меня.

Повторюсь, здесь я не представил ничего нового о самом Хаяо Миядзаки или его творчестве, взлётах и падениях, семье и карьере, основании Гибли, о его карьере мангаки, короткометражных фильмах, которые доступны только в парке Гибли, не поведал о потрясающей и многолетней дружбе и соперничестве с Исао Такахатой. Но я правда думаю, что мои мысли важны, банально потому, что они мои.

Спасибо за внимание и не брезгуйте видеть в аниме искусство

Наш telegram @ongakuone

Всё самое интересное
из мира аниме и манги

Наш telegram @ongakuone
Войдите в Ongaku, чтобы оставлять комментарии
Сначала новые

ヽ(ー_ー )ノ


Нет комментариев.