Хочу съесть твою поджелудочную: Аниме vs Дорама

Где-то год назад, смотря Trash Taste (уже и не помню что за эпизод то был), я захотел посмотреть «Хочу съесть твою поджелудочную» из-за того, что Джоуи (@TheAnimeMan) сказал, что ему больше понравилась именно лайв-экшн адаптация. Потому я решил посмотреть именно это дораму, а аниме-версию миновать целиком (что, сейчас понимаю, было ошибкой).

Признаться честно, на самом деле я даже не знал про существование дорамы по этому тайтлу, а в отношении аниме думал, что это вообще сериал. И всё же стоит сказать, что к дорамам у меня всегда было несколько скептическое отношение (да и до сих пор во многом, но уже проще с этим), но тут, будучи в некоей фазе огромного интереса и симпатии к Trash Taste, решил дать шанс этой стезе японского кинематографа.

По итогу я и посмотрел лайв-экшн адаптацию веб-новеллы «Хочу съесть твою поджелудочную», упустив аниме-версию на целый год. О чём сейчас жалею, поскольку анимация, как я уже не раз говорил, производит на меня более сильное впечатление, но об этом уже ближе к концу эссе.

Однако я скорее про то, что предпочёл бы сначала посмотреть именно аниме, а уже потом дораму. Но что было, то было. Сейчас же, где-то через год после моего первого просмотра этого фильма, я посмотрел аниме-версию (а потом вдогонку сразу и лайв-экшн). О своих впечатлениях, мыслях и оценках я здесь и поведаю. Собственно, темой этого эссе будет служить сравнение дорамы и аниме.

Текст тематически разбит на три сектора (за исключением предыстории выше, разумеется): Сравнительный – здесь (начинается сразу после этого вступления) я сопоставляю и оцениваю именно отличия двух версий этого тайтла, и в чём именно они проявляются (но больший, даже значительно превосходящий, фокус будет на игровой фильм, поскольку в нём гораздо больше материалов (элементов), о которых я, собственно, и расскажу в этом секторе); Общий – разбор непосредственно самой истории и её частей, что имеются и в лайв-экшне, и в аниме-версии, либо какие-то перекликающиеся и связывающиеся компоненты в обеих вариантах этой истории; Аниме – тут всё понятно, в данном секторе акцент будет на аниме-версию.

Аниме

Про сюжет говорить не буду, история всем уже довольно известна и как таковых сюрпризов не несёт (но для тех, кто не смотрел, спойлеры, разумеется, будут, поскольку главное отличие двух картин именно в сценарии).

Здесь у меня слов особо нет, просто укажу на то, что в аниме-версии основная сюжетная линия (где Сакура и Харуки школьники; в аниме только эта ветка в истории и есть, собственно) более богата на подробности, а сами сцены расширены, тогда как дорама, даже несмотря на дополнительную сюжетную линию (об этом сразу ниже), имеет тот же хронометраж, что и аниме: 115 мин. и 109 мин. (1 час 55 мин. и 1 час 49 мин.) соответственно.

Дорама

Здесь сценаристы занялись, скажет так, новаторством. Возможно слишком громкое слово, но они (здесь нисколько не ругаю) действительно написали не столько дополнительную, сколько совершенную новую сюжетную линию, которая рассказывает о наших героев (за исключением Сакуры, разумеется) через двенадцать лет после гибели Сакуры. И в этой новой ветке сценаристы значительно дополнили (но и знатно изменили) не только лейт-мотив того финала, который представлен в аниме, но и некоторые детали.

В дораме, в этой ещё одной сюжетной линии, Харуки получает два новых мотива для своей арки (её несколько иного, но при этом более полного завершения): возможность более полного преодоления своей утраты через рассказ истории с Сакурой своему ученику (Харуки стал преподавателем литературы), что помогает нашему ГГ не только начать лучше понимать себя и других и быть более открытым к людям, но и найти последний кусочек пазла, который он так долго и безуспешно искал (ждал). В аниме это заметно иначе и с другой темой (подробнее об этом в аниме-секторе).

Второй мотив вытекает по завершению первого: Харуки, благодаря найденному письму Сакуры многолетней давности, наконец отваживается в некоем смысле искупиться перёд Кёко, лучшей подругой Сакуры, и наконец завести не просто дружбу с ней, а своего первого друга.

Формально они просто сцену титров из аниме вывели в больший масштаб, несколько изменив смысл последнего напутствия Сакуры для Харуки (и для Кёко тоже).

Есть большие изменения и в основной сюжетной линии (просто перечислю): над ГГ издеваются (не слишком сильно, но в аниме никому просто до него нет дела и никто его не трогает); староста в классе Харуки и Сакуры, который по совместительству бывший парень последней, имеет больше действий и немного большее значение для истории, ведь он, собственно, и издевался над нашим ГГ (да и актёр там молодец, без вау игры, конечно, может даже немного переигрывает, но работает).

Но самое большое и важное изменение в основной сюжетной линии это то, что книга («Маленький принц») не просто появляется значительно раньше (если в аниме где-то в середине истории, то в игровом фильме уже в самом начале), но и по итогу исполняет часть задачи, которую в аниме сыграл дневник Сакуры.

То самое последнее (секретное) напутствие, которое Харуки получает, когда ему отдают дневник Сакуры, создатели дорамы перенесли (чтобы работало их «новаторство») в её письмо, которое она, прямо перед своей неожиданной смертью, спрятала в книге («Маленький принц»), которую в свою очередь спрятала в школьной библиотеке, где они оба работали. И, возможно, это даже более подходящий ход для игрового фильма, ведь здесь не будут работать те же инструменты, что и в аниме версии (там есть потрясающая сцена «Маленький принц», но об этом в секторе про аниме), и, опять-таки, помогает работать «новаторству».

В самом этом напутствии тоже есть отличия: в аниме не было показано, что Сакура оставила в своём послании для Кёко, в лайв-экшне же есть последние слова Сакуры к её подруге.

И, пожалуй, самое критическое отличие напутствия – это смысл последних слов Сакуры для Харуки. В аниме это прекрасное, трогательное признание в любви (о чём я тоже поговорю конкретнее в Аниме-секторе), в дораме – скорее наставление о том, чтобы Харуки набрался смелости и открылся людям.

И в заключение этого обобщённого тезиса скажу, что лайв-экшн, думается мне, сделал более сильный, чёткий и обширный запрос (раскрытие) для темы открытия [явления (ноумена)] дружбы для Харуки (собственно, то самое «новаторство», где сценаристы и сделали упор на это; а ещё упомяну того одноклассника, что постоянно предлагал ГГ жвачку, как предлог для, собственно, дружбы, и если в дораме его не то, что бы лучше раскрыли, но по крайней мере привнесли больше смысла в его роль).

Я, при первом просмотре дорамы (то бишь до аниме, ещё год назад), вроде даже как-то чувствовал, понял, знал, что в аниме нет этой сюжетной линии («новаторства»). Но это так, просто как-то к слову.

Аниме

Это ведь анимация, потому как выбор инструментов больше, так и способы их применения. Но в целом, критических отличий и выборов в режиссуре и операторской работе я не увидел (в дораме, правда, некоторые (много) кадры пересветили, да, вот так вот, что ж). Однако, повторю, в аниме есть сцена «Маленький принц», которая… Ладно, всё о ней в соответствующем секторе.

Дорама

В режиссуре лайв-экшна особых примечательностей нет. Абсолютно покадрово вроде как не повторяют, но схожестей в кадрах (в блокинге, разумеется, тоже) очевидно-ожидаемо много. Но стоит отметить, что эти две сюжетные линии и их переплетения (прошлое и настоящее в одном кадре) действительно усиливают историю. При этом соблюдается хороший баланс между этими двумя ветками, которые уместно навязчиво сшиты переходами (склейками).

Примечание-сравнение режиссуры и сценария

Просто обозначу режиссёров и сценаристов и их работы:

1) Аниме: а) Синъитиро Усидзима – выступил режиссёром и со-сценаристом, имеет в своей фильмографии такие достаточно знатные проекты, как «One Punch Man», «Приоритет чудо-яйца» и «Школьная форма Акэби» (ещё есть «Объединяйтесь!», может кто знает), и много где ещё на других ролях; б) Ёру Сумино – автор оригинальной новеллы, сценарист (также приложил руку к сценарию дорамы).

2) Дорама: а) Сё Цукикава – режиссёр, признаюсь, с его работами не знаком; б) Ёру Сумино – уже упоминал; в) Томоко Ёсида – тоже мало знаком, но, судя по всему, частый автор на лайв-экшн адаптации (работал над дорамами по «Неудержимая юность», «Это были мы»), и, как оказалось, в моём списке фильмов на просмотр уже было несколько его работ.

1) Ещё раз упомяну важное отличие в лейт-мотивах (нравственных наставлениях) в финале обеих картин: в аниме это «Мы были суждены друг для друга» (подробнее в аниме-секторе), в дораме же «Найди друзей» (в аниме-версии это тоже присутствует, но со значительно меньшим фокусом).

2) Второе важное отличие (вне «новаторства») – это Харуки. В аниме он сильнее, более стойкий в своём solitude. Его одиночество продиктовано исключительно его собственным выбором. Ему оно придаёт самодостаточности и даже крутизны.

В дораме же Харуки представлен бóльшим неудачником, присутствуют уже упомянутые издевательства над ним, коих нет в аниме. В дораме Харуки одинок и нелюдим, потому что ему сложно в социуме, он боится и остерегается людей и их внимания, так как не считает себя способным с этим справиться (в аниме же он просто не хочет тратить на это время). При этом Харуки в лайв-экшне представляется более добрым и заботливым (если сравнивать именно характеры героев в начале истории).

Несколько утрировано, конечно, но подобное присутствует.

3) Остальные персонажи тоже несколько отличаются друг от друга. Кёко в аниме – боевая баба, Кёко в дораме – крайне заботливая подруга; у Харуки в дораме была бывшая девушка, в аниме ничего такого нет; одноклассник-жвачка, как уже было сказано, имеет бóльшую роль и значение.

4) Можно сказать, что дорама, всё же, смогла найти себя и добавить большего как в свою историю, так и в общий зачёт. Отчасти это из-за локаций, которые в игровом фильме ощущаются более важными и работающими для сюжета.

6) Поэтому, если судить объективно, учитывать «новаторство», то, пожалуй, лайв-экшн выигрывает как картина (не сильно).

Аниме

Поведение Сакуры мне кажется немного глупым (silly) и излишне таким наигранным. Есть несколько сомнительных моментов, что она вообще легко так это всё восприняла и приняла, подружилась с Харуки и только ему открылась. И если в анимации ты такое ещё допускаешь, поскольку в ней больше терпимости к таким допущением и в целом какая-либо условность легче принимается, то в игровом фильме это несколько странновато, местами даже чересчур.

Но, наверное, это можно оправдать попыткой Сакуры побороть свои страхи и печаль, и, чтобы не заставлять родных чересчур волноваться, остаётся лишь храбриться до самого конца.

Дорама

1) Дорама, возможно, будет более прописанной и реалистичной; и те изменения, что сценаристы внесли в сюжет, пошли на пользу (пошли на пользу этой истории в виде игрового фильма, каково оно было бы в анимации, я судить не берусь).

2) В лайв-экшне, опять-таки, лучше проработаны и представлены связи между персонажами, и особенно выделяются второстепенные (всё тот же одноклассник-жвачка, заимевший больше экранного времени), в частности Кёко, которая в «новаторстве» и вовсе вышла на первые планы; также отмечу того старосту-бывшего-парня, что приобрёл в себе и своих действиях больше смысла.

3) Негативно-нейтрально отмечу кастинг, который несколько разочаровал. Говорю именно про разницу между аниме и дорамой (хоть это и странно, поскольку последняя вышла раньше, 2018 и 2017 соответственно). Кёко-киношная совсем не похожа на Кёко-анимешную, но Кёко-киношная из «новаторства» уже похожа, но при всём при этом обе Кёко-киношные похожи друг на друга.

Поэтому как-то это странно, но и пусть.

4) Шутка, конечно, но, полагаю, в дораме у них не хватило бюджета на летний фестиваль :)

5) Тоже так просто к слову (и моя личная рекомендация): мне «Хочу съесть твою поджелудочную» напомнило «Юность 18x2: Дорога к тебе» (есть схожие мотивы). И сейчас я говорю именно про лайв-экшн адаптацию «Поджелудочной», поскольку в этой версии, как и в «18x2», две сюжетные линии: прошлое и настоящее.

Как уже было сказано во вступлении, в этом блоке внимание будет уделено истории в общем, без сравнения двух версий.

Выше я уже говорил, что Сакура, возможно, чуть-чуть перебарщивает со своей, скажем так, игривостью. Да, наверное, история работает нужным образом, только если Сакура будет именно такой. Да и, повторяя моё предположение (даже если оно и очевидное), это попытка героини дать силу самой себе, найти храбрость и мужество стойко прожить оставшееся время.

Но если всё же принять эту условность и дать ей шанс рассказать свою историю, то тогда открывается путь и для Харуки, ведь именно благодаря этому, благодаря Сакуре, благодаря такой Сакуре он и меняется. Допускает и принимает новое, признаёт веселье и радость, которые испытал с ней и из-за неё. Из-за этого и сам фильм (объединяя аниме и дораму) обретает нотки веселья, позволяя вернуться к свету даже после страшной трагедии.

И все изменения в Харуки в свою очередь помогли ему помочь Сакуре и её семье завершить её историю. Ведь мать Сакуры смогла сказать последнее «прощай» своей дочери именно тогда, когда Харуки, наконец, пришёл почтить память подруги и прочитать её дневник.

Эта история – что-то особенное, даже несмотря на то, что это, возможно, просто какая-то слезливая тема-трагедия, она «проповедует» интересную концепцию через тот самый лейт-мотив в финале (общий лейт-мотив, который в той или иной мере есть в обоих фильмах, но больше в аниме, правда): да, хоть они и противоположности, но благодаря друг другу они меняются и идут навстречу. Это не избитая идея, что «противоположности притягиваются», а взросление и осознание настоящих ценностей и что на самом деле важно в этом мире через любовь, которая не просто как-то там изменила героев, а по-настоящему дала им силу, смысл и научила быть благодарным.

Название, кстати, у этого аниме (фильма, новеллы) поистине гениальное.

Здесь я поговорю именно про аниме-адаптацию.

Первое, на чём я хочу заострить внимание, это то самое различие в лейт-мотивах в финале. Про их общую составляющую я говорил, про то, на чём сделали акцент в финальном наставлении в дораме тоже сказал, а про то, в чём заключалось это наставление в аниме лишь упомянул, что это «признание в любви».

Сейчас же хочу поговорить о последнем подробнее. Там есть два момента:

1) «Возможно, всю жизнь, все свои 17 лет я прожила, чтобы ты выбрал меня. Подобно лепесткам сакуры, которые ждут прихода весны!».

«И это я… прожил жизнь… чтобы встретить тебя. И только. Все мои решения… ради нашей встречи. Спасибо».

Это последние слова Сакуры для Харуки (которые в аниме были в дневнике, а не в тайном письме, как сделали в дораме) и прощание Харуки с Сакурой, соответственно.

И мне очень и очень нравится такой финал, который ещё лучше дополняют идею противоположностей, идущих навстречу друг другу.

2) Второй момент ещё лучше раскрывает первый: имя «Харуки» означает «весеннее дерево», а она - Сакура, та, что цветёт весной. И поэтому они идеальны друг для друга, хотя считали, что якобы являются противоположностями.

И ещё один очень красивый и трогательный момент, когда Харуки, прочитав самую последнюю запись в дневнике Сакуры, спешит проверить её телефон, дабы узнать, прочитала ли она его последнее сообщение.

«Я хочу съесть твою поджелудочную!» - это их последние слова друг другу.

Также хочется всё же сказать несколько слов про ту сцену «Маленький принц».

Это, пожалуй, очевидно, но она есть только в аниме-версии, поскольку, опять-таки очевидно, она бы совсем не работала в игровом кино. В моём эссе про «Твой цвет» от Наоко Ямады я говорил, что в анимации гораздо больше инструментов и способов их использования. Поэтому, даже несмотря на «новаторство» в дораме, которое, стоит признать, дала если не картине, то истории, новую грань, «Маленький принц» связывает все сюжетные линии, всех персонажей и их композиции воедино и одновременно открывает (раскрывает) их друг для друга до самого конца.

На самом деле я просто не способен достойно или хотя бы отдалённо верно описать ту Силу, которую сцена «Маленький принц» не просто несёт в себе, но и наделяет ею все остальные элементы фильма (аниме).

Анимация >игровое кино – это мой belief. Поэтому аниме-версия, по итогу, вызвала у меня больше эмоций, а потому в этой надуманной мною схватке «Аниме vs Дорама» я выберу именно аниме.

Ещё кое-что, что помогло аниме-версии выиграть меня: в аниме конец красивее и несколько аккуратнее, не такой сумбурный, как в дораме.

Должен сказать, что мне здесь нравится рисовка (дизайн персонажей в частности) и интересная работа со светом.

Возможно тут нет невероятного визуала уровня Макото Синкая, а сам сюжет строится на условно слезливой теме-трагедии, но что-то всё же есть в этой истории, в этом аниме (потому что я, всё же, пишу эссе именно по аниме, так что и предпочтение отдаю этой форме).

И раз я упомянул про «Твой цвет», то я правда хотел бы увидеть эту историю от Наоко Ямады. Будто это что-то для её рисовки и дизайна, для её работы с саундтреком и монтажём, это её темы и её настроения.

Может быть какие-то пункты не совсем верно или удачно распределены по секторам, но я постарался слишком не запутывать. А ещё в тексте очень много этих «об этом в соответствующем секторе» (особенно в отношении аниме). Не бесило ли это кого?

И некий, что ли, совет, что в таких случаях, когда выбор стоит между аниме и дорамой, наверное, лучше смотреть сначала именно аниме (если вы, как и я, считаете анимацию более сильной (удивительной) формой искусства).