Почему аниме-музыка играет важную роль в японской культуре

Музыка из аниме становится такой же культовой, как и само аниме, для которого она была написана

Музыка из аниме стала основным продуктом общества и в лучшем случае становится такой же культовой, как и аниме, для которого были написаны треки. Однако из-за популярности аниме во всем мире музыка как художественная среда, так и ее влияние на японскую культуру часто упускаются из виду. Тем не менее, аниме-музыка стала отдельным уникальным жанром. Японские кинематографисты и художники стремятся объединить свою историю прошлого века с современной.

Япония – одна из самых художественных стран мира, поскольку искусство в этой стране глубоко интегрировано в культуру. Первое аниме под названием «Намакура Гатана» («Тупой меч»), было создано режиссером Дзюнъити Коути в 1917 и с тех пор японские творцы создали тысячи аниме, каждое из которых уникально по художественному стилю, моральному посланию, возрастному рейтингу и жанру.

В Японии значимость музыки проистекает из системы образования страны, которая подчеркивает важность музыкального образования лучше, чем где-либо. В результате развития, искусство, включая аниме и музыку, имеет первостепенное значение. Сочетание двух самых мощных развлекательных средств Японии – вот почему аниме-музыка важна для японской культуры.

Изначально музыка использовалась правительством для воздействия на общественность

Начиная с периода Тайсё (1912-1926 гг.), музыкальное образование в Японии продолжало развиваться по мере расширения творческого движения. Тем не менее, основное политическое влияние осталось и было переименовано в «формирование характера» — это концепция станет широко распространенной в следующую эпоху. Во время Второй мировой войны школы включили в учебную программу «песни для домашнего задания». Основная цель этих песен заключалась в том, чтобы внедрить в сознание детей мысль об ультранационализме и милитаризме.

Одним из примеров музыкальных способностей, применяемых в военных условиях, была способность различать рев самолетов на передовой и звуки машин на заводах по производству вооружений — для этого требовался абсолютный слух. Благодаря полному контролю над этим предметом со стороны правительства, музыкальное образование повлияло на японские школы больше, чем когда-либо. Со времен периода Тайсё, когда правительство делало упор на милитаристские убеждения, японское музыкальное образование значительно изменилось

Сразу после Второй мировой войны музыкальное образование в Японии вступило в завершающую фазу. Философия и методология музыкального образования претерпели полную трансформацию благодаря Лютеру Уайтингу Мейсону, которого завербовал японский император. Император хотел принести в Японию американские образовательные технологии. Таким образом, в 1945 году был выпущен первый предварительный курс обучения, в котором говорилось, что основная цель музыкального образования состоит в том, чтобы развивать эстетические чувства и плодотворный человеческий разум посредством понимания красоты музыки.

Музыка — секрет популярности аниме

Аниме стало чрезвычайно популярным во всем мире. Распространенным заблуждением является то, что аниме — это жанр и все истории одинаковы. Однако это далеко от истины. Аниме — это средство повествования, а не жанр. Истории варьируются от романтики до драмы и комедии. Аниме десятилетиями вдохновляло художников по всему миру. Режиссер Хаяо Миядзаки, основатель студии «Гибли», отмеченной наградами японской анимационной студии, вдохновил некоторых из самых популярных фильмов Диснея, например, «Атлантида: Затерянный мир», «Валл-И» и «Вверх».

Еще одним примером популярности аниме является успех американских адаптаций. Например, из-за роста популярности после ремейка Netflix, «Ван Пис» в настоящее время является самым продаваемым произведением литературы, написанным одним человеком всех времен, обгоняя по продажам комиксы о Бэтмене и книги Дж.К. Роулинг. Хотя аниме-истории разнообразны и увлекательны, музыка, лежащая в основе сюжета, оживляет их.

Японское аниме может состоять из различных музыкальных жанров, включая духовную классическую музыку, западную классическую музыку, джаз, хип-хоп и J-поп. Однако аниме-музыка не похожа ни на один другой жанр. В отличие от западных анимационных фильмов Disney или Pixar, японская аниме-музыка подчеркивает не движения персонажей, а скорее контекстуальные эмоции. Музыкальные темы аниме играют ключевую роль в повествовании. Вступительные и заключительные темы, часто в сочетании с видеомонтажом, объясняют суть сцены и иногда дают подсказки к разгадке событий.

Механика повествования аниме-музыки делает ее по истине уникальной 

Помимо вступительных тем, саундтреки к японским фильмам созданы для иллюстрации основных тем в сюжете. Дзё Хисаиси, японский композитор, наиболее известный благодаря своей работе для студии «Гибли», блестяще создает темы, соответствующие сюжету фильма. «Карусель жизни», музыкальная тема «Ходячего замка», представляет собой вальс, написанный в ¾ такта (часто ассоциирующийся с романтическими мотивами) с оркестровой аранжировкой. Пьеса начинается с фортепианного соло, определяющего центральную тему песни. В произведении отсутствует устойчивый ритм во вступлении, из-за чего звучание получается медленным, навязчиво красивым. Вскоре после этого струнные берут на себя мелодию, играя культовую тему.

Наконец, аниме, такие как «Тетрадь смерти», широко популярны из-за использования лейтмотивов. Поскольку эпизоды аниме обычно длятся примерно двадцать три минуты, а каждый сезон содержит двадцать шесть или более эпизодов, композиторы будут использовать одни и те же лейтмотивы на протяжении каждого эпизода, помогая зрителям улавливать детали сюжета. Самый известный мотив персонажей в «Тетради смерти» — это «Тема Эла» композитора Ёсихиса Хирано. Эти короткие музыкальные темы сохраняют актуальность старых аниме даже 20 лет спустя.

Японская культура ценит искусство как никто другой

В то время как система образования в других странах уделяет особое внимание спорту, математике и естественным наукам, музыка в Японии является обязательным предметом от начальной до средней школы. Обучение обычно включает в себя пение японских песен, сольфеджио и чтение партитур. Кроме того, в Японии теория музыки является частью стандартизированного тестирования. Однако музыка – не единственный предлагаемый художественный урок. Помимо музыки, в старшей школе преподают китайскую и японскую каллиграфию.

Аниме и J-Pop часто используются на уроках музыки и внеклассных занятиях. Частные учителя музыки в Японии используют японские народные песни и музыку из аниме, чтобы обучать своих учеников и поддерживать их интерес. Музыкальные представления и фестивали также чрезвычайно распространены в Японии. Музыкальные выступления будут включать в себя J-pop, американские поп-песни и темы из аниме. Наконец, мировая и культурная музыка также представлена на различных фестивалях под открытым небом. Музыкальное сообщество в Японии широкое, что может воодушевить молодых студентов-музыкантов. Япония вырастила блестящих музыкантов и будет продолжать это делать, давая надежду любителям японской музыки во всем мире.

Благодаря сильному музыкальному образованию поклонники аниме могут рассчитывать на новые, еще более захватывающие музыкальные композиции

Японская школьная система последовательно включала музыкальное образование в свою учебную программу, начиная с девятнадцатого века. Исследования показывают, что японские музыканты являются одними из самых квалифицированных в мире благодаря качеству музыкального образования в стране.

По мнению исследователей, некоторые считают, что японская система образования не развивает творческие способности из-за своей философии, ориентированной на дисциплину, однако нельзя отрицать, что Япония производит один из самых креативных контентов в мире. От «Super Mario Bros.» до фильмов студии «Гибли», японские авторы остаются одними из самых изобретательных в своей отрасли, что можно объяснить только тем значением, которое японская культура придает искусству.

Музыка интегрирована в повседневную жизнь японского общества, независимо от рода занятий. Даже в сельской местности доступны качественные уроки музыки, после которых выходят успешные музыканты. В Японии студентов-музыкантов регулярно можно увидеть с инструментами во время ежедневных поездок на работу, а в крупных городах постоянно проходят музыкальные фестивали, что дарит начинающим музыкантам чувство безопасности и общности. Искусство глубоко проникло в японскую культуру, выделяя ее среди остального мира. В результате поклонники аниме могут быть спокойны, зная, что музыканты продолжат создавать новаторские композиции.

На протяжении веков искусство играло ключевую роль в японской культуре. Японская музыка, начавшаяся как тактика контроля над людьми, сегодня стала символом культурного влияния. Известность искусства в Японии обусловлена системой образования. Тем не менее, развитие этого ремесла сохраняется благодаря популярности аниме, самого известного развлечения в Японии. Сочетая уникальное повествование с проникновенными посланиями японских музыкальных композиций, аниме-музыка остается одним из наиболее важных вкладов в музыкальную сцену. 

Источник: screenrant.com