Стали ли главные герои аниме менее «человечными» с годами?

Насколько сложно ассоциировать себя с сегодняшними главными героями, и почему мы любим персонажей из детства больше, чем современных

С каждым новым поколением поклонников аниме возникают жаркие дебаты со стороны давних поклонников: «Почему аниме стало хуже?». В каждой истории главный герой выступает в качестве ядра сюжета, а также устанавливает эмоциональную связь с аудиторией. К сожалению, многие считают, что нынешние главные герои стали намного хуже, особенно с точки зрения соотнесения с реальностью.

Однако так ли это на самом деле? 

В любой форме повествования связь с аудиторией имеет решающее значение. Эмоциональная связь истории заставляет зрителя хотеть увидеть больше, и верный способ сделать это — через главного героя. Главный герой находится в центре эмоций сюжета, поскольку он определяет, куда пойдет история.

Индустрия аниме создала некоторых из самых хорошо прописанных и любимых главных героев. Чем более очеловечен главный герой — или любой другой персонаж, — тем сильнее будет связь с аудиторией. Не вдаваясь слишком глубоко в сложные темы, быть «человеком» не так просто, как иметь чудаковатую личность.

В реальной жизни характер человека формируется постепенно, как бы слоями, под действием событий и других людей. Эти главные герои аниме развиваются точно так же, создавая себя из слоев эмоций, мотивов, недостатков и мечт. У Лелуша неуравновешенные эмоции любви и ненависти, он мотивирован местью, а его недостатки — недоверие к другим и подавляющая гордость. Хотя подавляющее большинство зрителей, возможно, не смогут понять конкретные переживания, которые пришлось пережить Лелушу — предательство, расизм, война, участие в проблемной королевской семье, — эмоции, безусловно, выражены таким образом, что любой может, по крайней мере, понять его намерения.

Ни один человек не идеален в плане знаний, телосложения и социальных навыков. Основная цель истории — чтобы главный герой преодолел препятствия, чтобы достичь своей конечной цели, внутренние недостатки должны быть частью конфликта. Тщательно продуманный недостаток персонажа — один из самых сильных способов наладить связь с аудиторией. В психологии раскрытие недостатков — это признак уязвимости, который создает доверие и показывает искренность. У зрителей крепкие отношения с персонажами, чьи недостатки хорошо известны и являются частью их развития.

Одним из величайших персонажей с недостатками является Наруто, у которого так много недостатков, что он преодолел их в своей истории. Главная цель Наруто — стать величайшим ниндзя и завоевать уважение в своем родном городе, но каждый из его недостатков стоит на пути его мечты. Во-первых, его яркая и эмоциональная личность нисколько не вписывается в традиционный мир ниндзя. Его проблемы с учебой означают, что он упускает ключевую информацию, которая могла бы спасти его жизнь и жизни других, а его проблемы с концентрацией внимания порой затрудняют освоение новых способностей, даже если проблема не академическая. Его недостатки, такие как несоответствие стандартам и неудача в учебе, невероятно понятны многим молодым людям, но даже его яркая личность и неспособность сосредоточиться являются чертами его характера, которые каждый может понять. 

Мир аниме часто предлагает нам истории, далекие от нашей повседневности. Вряд ли кто-то из нас столкнется с задачей возродить умершего родственника, как Эдвард Элрик из «Стального алхимика». Однако, именно человеческие эмоции, которые движут Эдвардом – глубокая скорбь, любовь к семье и жажда мести – делают его историю такой близкой каждому из нас. Несмотря на фантастический сюжет, мы сопереживаем Эдварду, потому что его чувства универсальны. Каждый из нас хоть раз испытывал подобные эмоции, и именно это делает его путешествие настолько трогательным и вдохновляющим.

Лелуш, Наруто и Эдвард — лишь некоторые из наиболее соотносимых и хорошо прописанных главных героев аниме. К счастью, за годы с момента их дебюта появилось много новых главных героев, которые добились того же. Причины негативной реакции на новые серии и персонажей варьируются от ностальгии до непонимания.

Хотя множество новых главных героев аниме привлекательны, а их характер и история глубоки, фанатам сложно заменить персонажей, которые научили их расти. Для фанатов, которые влюбились в персонажа из-за того, насколько сильно он соотносился со своими эмоциями или ситуацией в детстве, этот персонаж всегда будет занимать особое место в их сердцах. Двигаясь вперед, новые персонажи будут меркнуть по сравнению с оригинальным фаворитом из-за ностальгической предвзятости.

Для некоторых фанатов аниме, что смотрят его на протяжении многих лет, влияние ностальгии оказывается намного сильнее, чем себе можно представить. Сравнение новых персонажей со старыми фаворитами — это жесткая критика, которая почти всегда заканчивается тем, что новый не может конкурировать.

Хотя индустрия больше всего известна экшн-сериалами в жанре сёнэн, которые обычно являются самыми популярными аниме, есть и другие жанры и возрастные группы, на которых зрители могут обратить внимание. Хотя нет ничего плохого в том, что, например, взрослый мужчина смотрит аниме в жанре сёдзе, ориентированное на молодых девочек, его критика должна быть сделана с особой осторожностью. Сериал для молодых мальчиков или девочек не будет так оценен теми, кому за 30 или 40 по достоинству. Соответственно, персонажи, которые все еще являются подростками, не будут правильно резонировать со зрителями, которые намного старше.

Поколение, выросшее на аниме 90-х и начала 2000-х, зачастую ассоциирует его с яркими сёнэн и сёдзе. Однако мир аниме гораздо разнообразнее. Многие шедевры остались незамеченными на фоне мейнстрима, а некоторые сериалы, увы, не выдержали испытания временем. Несмотря на это, каждый год появляются новые интересные проекты, расширяющие границы жанра.

Хотя в аниме представлено множество разных личностей с “человеческими” и настоящими недостатками, иногда этого бывает недостаточно для того, чтобы сделать персонажа живым. Многие люди, например, с инвалидностью или другими особенностями не видят в аниме-сериалах того персонажа, с которым они могли бы себя ассоциировать. Конечно это вызывает споры и недовольства в аниме-сообществе.

В то время как некоторые сериалы идут на встречу своим зрителям, другие предпочитают классические методы и привычные всем шаблоны. Вот почему некоторые персонажи аниме в целом кажутся такими плоскими. Одна сторона индустрии пытается сохранить свой статус-кво. Новые перспективы — это новые истории, которые могут быть невероятно соотносимыми, но эта напряженность в сообществе затрудняет создание новых впечатлений от просмотра в аниме.

Аниме «Провожающая в последний путь Фрирен» — прекрасный пример такого изменения темпа в аниме. Несмотря на то, что это первое аниме, которое заняло более высокий рейтинг, чем «Стальной алхимик: Братство», и сохранило эту позицию, сериал был проигнорирован большинством поклонников. 

Главный герой, эльф-маг по имени Фрирен, — персонаж, с которым легко себя ассоциировать, так как она эльф, борющийся с горем, что очень похоже на настоящего человека. Мало того, что эти переживания обычно откликаются у молодой аудиторией, так еще и в сериале есть неторопливый сюжет из жизни, смешанный с действием и фэнтези, который отклоняется от обычных тенденций аниме. Сказать, что сериал проигнорировали, — это огромное преуменьшение, но главное в том, что аниме находится на перепутье, где перспектива и предпочтения будут определять, что делает сериал выдающимся.

Помимо проблем с репрезентацией и начала смены тенденций, также произошли серьезные изменения в популярных сериях сёнэна. В 90-х и начале 2000-х годов аниме стало популярным за пределами Японии, потому что молодые зрители вдохновлялись самыми популярными аниме-сериалами. Эти старые сериалы были оптимистичным, захватывающим и вдохновляющим, но со временем появились более мрачные аниме, которые постепенно изменили тенденцию. Единственным сериалом, который кардинально изменил все, был сериал 2013 года «Атака титанов», но даже в этом любимом аниме мало кто из зрителей захочет сказать, что главный герой вызывает сочувствие.

Об аниме в более мрачных тонах трудно говорить в отношении привлекательных персонажей из-за того, насколько сильно они искажают мораль. Реальность такова, что быть плохим человеком, принимать ужасные моральные решения и причинять боль другим может быть частью персонажа, которому хочется сочувствовать, конечно в случае, если все сделано правильно. Эрен Йегер — идеальный пример, отчасти потому, что он не начинает как злодей. Аниме сначала фокусируется на его самых добрых и человечных чертах, заставляя зрителей понять, почему он делает все, что делает.

Судьба Эрена трагична, и большинство не хотели бы видеть это как что-то реальное из-за того, насколько болезненным является просмотр аниме. Однако, как и в случае с Лелушем, Наруто, Эдвардом и любым другим хорошо проработанным и привлекательным главным героем аниме, превращение Эрена в злодея является реальным для большинства людей. Хотя его путь — это скорее предостерегающая история, которой люди могут посочувствовать.

Сказать, что сегодня нет симпатичных/привлекательных главных героев, значит проигнорировать четыре самых знаковых аниме-сериала десятилетия. К ним относятся «Моя геройская академия», «Магическая битва», «Звездное дитя» и «Человек-бензопила».

Изуку Мидория («Моя геройская академия»),  Юдзи Итадори («Магическая битва»), Аквамарин Хосино  («Звездное дитя») и Дэндзи («Человек-бензопила») нашли глубокий отклик у зрителей, что привело их франшизы к славе. Для слабого Изуку мечта стать героем давала зрителям и молодым, и старым силу и надежду — его постоянное переосмысление также невероятно понятно для людей с тревогой. Эмоциональный баланс Юдзи между желанием спасти всех, но не всегда желанием причинить боль своим врагам — его самая милая черта и величайшее испытание.

Сложная история Аквы о реинкарнации, горе и мести изложена таким образом, что показывает все стороны его тонкого характера и заставляет зрителей болеть за него. Наконец, есть Дэндзи, который не похож ни на одного персонажа аниме до него. Его главная мотивация рисковать своей жизнью заключается в том, что он просто хочет простых удовольствий, потому что никогда раньше их не испытывал.

Не каждому великому персонажу или сериалу уделяется много внимания, но за последнее десятилетие есть два неожиданных главных героя, которые получают огромное признание в сообществе аниме. Фрирен и Маомао из «Монолога фармацевта»  становятся знаковыми главными героями 2020-х годов из-за того, насколько хорошо они проработаны.

Помимо скорби и наставничества Фрирен, она также невероятно непринужденна и игрива, что забавно, учитывая, что она самый могущественный и мудрый человек в их мире. Она совершает ошибки и имеет плохие наклонности, несмотря на то, что она самая старая — примерно 1000 лет или старше. А еще есть Маомао, которая более ответственна и серьезна, чем Фрирен, и ей всего 17 лет. В «Монологе фармацевта» борьба Маомао с классовой динамикой и отношениями — наряду с одержимостью экспериментами — делает ее милой, но неприступной заучкой. Помимо Фрирен и Маомао, есть еще один главный герой аниме, который является одним из самых узнаваемых персонажей, когда-либо написанных.

В аниме «Одинокий рокер» главная героиня Боччи стремится стать рок-звездой, но по иронии судьбы страдает от сильной тревожности, которая делает невозможным играть перед другими. Множество персонажей аниме, главных героев или второстепенных, боролись с социальной тревожностью, но главная героиня «Одинокий рокер» демонстрирует лучший и самый реалистичный пример социальной тревожности. Срывы Боччи выходят за рамки неловких причуд и физических ощущений. В ее голове прокручиваются сценарии худшего варианта развития событий, символические и комичные крахи ее тела, и даже когда она начинает преодолевать свою тревогу, у нее все еще есть уникальные и случайные способы, которыми реагирует ее тело, отражающие, насколько неконтролируемой может быть тревога.

Для давних поклонников аниме может показаться, что написание и развитие главных героев пошли под откос. Правда в том, что развитие персонажей — одна из самых сильных сторон аниме, особенно когда в эфире появляются новые перспективы. Осознают ли это фанаты или нет, есть некоторые плохо написанные аниме даже из 90-х, и ностальгия всегда будет делать серию или персонажа лучше, чем они есть на самом деле. Сосредоточившись на новинках, можно заметить, что есть много главных героев аниме, которые установили новые стандарты того, что делает персонажа узнаваемым — зрителям просто нужно быть готовыми к новым историям.

Источник: cbr.com