"Твой цвет" и Наоко Ямада

Идеальный фильм для Наоко Ямады

«Твой цвет» - это и вправду история, которую Наоко Ямада дожидалась. Дожидалась долго, больше десятилетия. Да, своей «Формой голоса» она задала очень и очень высокую планку, визуальными приёмами придав фильму насыщенные краски; «Лиз и Синяя птица» попыталась сделать то же самое, добавив и музыку, но немного не хватило.

Наоко Ямада является режиссёром в жанре повседневности, но её видение заглядывает за грани реального мира, позволяя ей добавить в историю новые элементы. Этим она придаёт персонажам не только точность изречения их эмоций, но и олицетворяет сами чувства. И она идёт дальше.

Самой «Форме голоса» ещё будет уделено несколько слов, но для объяснения моего тезиса, я укажу на один из приёмов этого фильма, который задал тон для режиссуры Наоко Ямады.

Я говорю про те перекрестия, которые скрывали для Исиды лица других людей. Они служили знаком того, что Исида не считал себя достойным для внимания, доброты и связи с другими людьми, так как он жестоко издевался над Нисимией в начальной школе.

Перекрестия – этой визуальный приём, имеющий под собой ценность и смысл как для повествования, так и для раскрытия главного героя. И хоть Наоко Ямада не сама придумала это, а взяла прямиком из первоисточника, она, использовав этот приём в экранизации, смогла подобрать ключик к своей режиссуре. Да, она во многом визионер, а потому приёмы такого рода являются вполне ожидаемыми. Тогда почему же «Твой цвет» - это идеальный фильм для Наоко Ямады?

«Форма голоса» помогла ей понять свои желания в повествовании, а последующая «Лиз и Синяя птица» послужила неким экспериментом, потому как в этом фильме Ямада не только сильнее сыграла на визуальной концепции представления истории, персонажей и их связи, но и не побоялась добавить музыки – уже не визуального тропа.

И вот – «Твой цвет». Набравшись не просто необузданной смелостью, но смелостью, подкреплённой опытом и знаниями, Наоко Ямада смогла в полной мере выразить своего гения. Нет, не даже не так. В своём новом фильме она крепко схватила за руку своего гения, наконец-то поняв своё кино.

И если в предыдущих работах ей приходилось искать те самые фантастические элементы, что могли преобразить повседневную историю в трогательную сказку, то «Твой цвет» уже заключает в себе фантастический элемент – и в таком случае у Ямады развязываются руки, у неё карт-бланш.

Тоцуко, способная видеть цвета людей, что символизируют настроения их душ, предоставляет Ямаде чистый холст и все краски в кино, которые она умело и стильно использовала, тем самым рассказав потрясающую историю потрясающим способом.

Плохая главная героиня – лучшая главная героиня

Этот тезис может показаться спорным, потому как Тоцуко, всё же, является лишь одной из трёх главных героев и имеет собственную арку, да и вообще, её способность видеть является главным связующим элементом фильма.

Правда работает это именно благодаря тому, что Тецуко, как таковую, не проводят через классическое развитие персонажа, а полноценный акцент на неё делается лишь в начале фильма и в финальной сцене. По ходу самой картины она, разумеется, участвует в развитии сюжетной линии, а её решения и идеи приводят к важным события. Но дело в том, что эти события важны для других персонажей (Кими, Руи и сестра Хиёсико), но не для неё самой. В этом фильме Наоко сотворила довольно таки необычного героя: Тоцуко, окруженная цветами людей вокруг себя, будто бы предстаёт бесцветной (что не совсем верно, если учитывать концовку фильма), почти что полой, но это не является слабой стороной персонажа или фильма в целом. Эта самая «бесцветность» служит на благо из-за честности, доброты и чистоты Тоцуко. Она по-настоящему светлая и хорошая душа, которая искренне любит людей и цвета, которые они могут показать. Благодаря бескорыстности своей «бесцветности» она ведёт вперёд не только персонажей, но и зрителей.

Такое устройство персонажей не ново в фильмах Наоко Ямады, особенно в её женских персонажах, но именно в «Твоём цвете» это проявляет себе не просто как черту героя, но полноценный взгляд на повествование.

Для Кими и Руи, между которыми явно возможно нечто большое, Тоцуко является неким мостом. И при этом она ни сколько не жадничает, не боится и не избегает каких-то непонятных эмоций, которые могут быть вызваны подобными отношениями. Да, такое развитие дружбы в любовь не является темой фильма, и нам просто лёгкими намёками дают понять, что у этих героев есть ещё более глубокие, острые и интересные грани. И мы можем чётко их увидеть, но при этом не перенасытиться. А почему? Всё именно из-за Тоцуко, фактор которой Наоко Ямада умело использует, вовремя переводя акценты посредством этой главной героини.

Музыка

«Твой цвет» - ещё один мюзикл в фильмографии Наоко Ямады. И, кажется, на этот раз она действительно поняла как ей не просто соединить, но и сбалансировать своё желание дополнить историю аудио-составляющей и при этом не потерять ту игру цвета и визуала в целом, что занимает такое большое место в её стиле.

Если K-On! это больше комедийная история, а «Лиз и Синяя птица» – проект, послуживший опытом для Ямады, то «Твой цвет», взяв в центр истории музыкальную группу школьников, действительно справляется с задачей с качественной репрезентации музыки в аниме. Да, это не чисто музыкальный тайтл, где становление музыкантом служит одной из центральных тем (как это было, например, в Беке), но музыкальной составляющей здесь ровно столько, сколько нужно.

Ещё мне хочется отметить саундтрек (в частности фортепианные партии), который прекрасно работает и заметен в нужных местах, однако не мешает и не отвлекает от то музыки, что исполняется в кадре непосредственно персонажами.

«Форма голоса» или «Твой цвет»

Главным отличием «Формы» от «Цвета» является, на мой взгляд, монтаж. В «Форме голоса» история действительно рассказывается посредством монтажа: флэшфорварды, флэшбеки и образно-ассоциативный монтаж. Всё это используется аккуратно и уместно и действительно служит на пользу повествования.

«Твой цвет» же, в свою очередь, не имеет столь сложной структуры монтажа и использует прямое, хронологически верное и простое повествование. В этом фильме основная манера сторителлинга приходится на уже упомянутую игру цветом, которую Наоко Ямада с этим аниме в полной мере освоила.

Нельзя сказать, что из-за этой разницы в сложности выигрывает тот или иной фильм. Просто в каждом из них Ямада смогла отыскать правильные элементы.

Ещё одной чертой режиссуры Наоко Ямады, что объединяет «Форму голоса» и «Твой цвет», является отношение этих фильмов к анимации. Возможно, я ошибаюсь или не могу правильно выразить эту мысль, но сформулировал я её так: инструменты, работающие в анимации, не будут так же хорошо или не будут работать в игровом киное от слова совсем.

Я объясню.

В «Форме голоса» есть уже упомянутые перекрестия. И там они смотрятся уместно и, что важно, нужно. Они являются огромной составляющей Исиды как персонажа. И мне кажется, что займись условные Netflix live-action адаптацией, то, повторив то же самое, это не будет так же хорошо. Да, конечно, они могут использовать какой-нибудь другой приём: блюр, чб или что-нибудь другое, но это, как раз таки, служит аргументом в пользу моей теории. Ведь этот «обход» перекрестий и доказывает то, что они могут работать только в анимации.

Нечто схожее есть и у «Твоего цвета», и это что-то, очевидно, - цвет. Он является основополагающей составляющей фильма, которая обусловливает сюжет, персонажей и манеру повествования. Мир в «Цвете» - яркое и красочное место, а рисованные, анимированные кадры позволяют нам принять эту нереалистичную условность. Мне очень и очень тяжело представить, что мы, как зрители, сможем принять нечто подобное в классическом игровом кино.

И последнее о «Форме голоса»

Забавно, что об этой картине я говорю даже больше, чем об аниме, которое является основной темой этого эссе. Но есть ещё одна вещь о «Форме», которой я очень хочу поделиться.

Дело в том, что я смотрел это аниме дважды. Сначала на своём телефоне с перерывами на работу. Понравилось ли мне? Да, разумеется. И на эмоции пробило. Но тогда это больше было как «фух, да, хорошее аниме». Мне зашло, но без какого-либо удовольствия от кинематографического искусства.

Однако, спустя пару лет, я увидел «Форму голоса» во второй раз, и уже на большом экране – это был совершенно иной опыт. И не только потому, что я посмотрел фильм в кинотеатре, но благодаря тому, что за прошедшие два года я подтянулся в понимании кино, и это аниме открылось для меня как настоящее, точно и тонко выверенное произведение искусства. Увидев «Форму голоса» во второй раз, увидев Наоко Ямаду во второй раз, я понял, насколько по-хорошему изощрённой и уникальной может быть анимация, и насколько велик гений Наоко Ямады.

Наоко Ямада

Сейчас ей 40 лет, ещё совсем юность для карьеры режиссёра, но мы уже видим её как одно из самых больших авторо в аниме-индустрии. Это, разумеется, не пик, да и для Ямады впереди есть ещё множество вершин для покорения. И всё же мы уже сейчас можем считать её карьеру выдающейся. Давайте вспомним что есть в её фильмографии.

Культовый K-On, ставший одним из самых больших комедийных аниме первой половины прошлого десятилетия. «Магазинчик Тамако», полюбившийся многим и заимевший свою фан-базу. Да, этот тайл не заимел той же популярности, что и K-On, но это хорошо сделанное аниме.

Потом вышла «Форма голоса» - абсолютный успех во всех возможных категориях: кассовые сборы, оценки критиков, популярность, победы на различных премиях. Именно это аниме открыло нам Наоко Ямаду не просто как изготовителя комедийных аниме-сериалов, даже если и неплохих, но и как умелого, осознающего свои желания режиссёра со своим собственным видением.

«Лиз и Синяя» птица, возможно, самый незаметный полнометражный проект Ямады, но как я уже объяснил, это очень важная работа в её карьере, поскольку здесь она отшлифовала свой стиль и составила свой инструментарий.

И, наконец, «Твой цвет». Да, мне очень понравился этот фильм, но, вероятно, пока что рано судить о том, насколько большим и популярным станет «Твой цвет». Однако у него уже есть впечатляющие достижения: награды и победы на международных фестивалях, а кассовые сборы исчисляются в миллионах долларах (при этом международный прокат стартовал не так давно).

А что можно ожидать от Наоко Ямады теперь? Вероятно, мы увидим от неё ещё не одно яркое и красочное аниме с большим музыкальным настроением. Возможно, она захочет сделать полноценный мюзикл и ещё сильнее раскрыть своё чувство музыки. Ещё, учитывая её сильный и насыщенный визуал, я бы хотел увидеть от неё какую-то фантастическую историю, даже сказку.

В любом случае, она, очевидно, не пропадёт и не изменит своему стилю. Ямада продолжит использовать уникальные, возможные лишь в анимации средства и компоненты режиссуры и сторителлинга в целом. И этим она будет права.

Стоит так же отметить, что Ямада работает не только в аниме, но и в киноиндустрии. В её портфолио есть игровой сериал «Современная любовь в Токио», адаптация американского ТВ-шоу. Там она выступила в роли режиссёра одного из эпизодов. А учитывая, что изначально Ямада хотела посвятить себя именно киноиндустрии, то вполне можно ожидать, что она ещё не раз прикоснётся к игровому кино.

Заключение

Я повторю свою главную позицию: Наоко Ямада является режиссёром с по-настоящему уникальным видением и удивительной способностью умело воплощать это видение. Она является мастером повседневного жанра, которая до страшного уместно и поразительно красиво привносит в эту обыденность самую настоящую сказку. Это может прозвучать смело, но Ямада переизобрела повседневность как жанр.

И небольшой дисклеймер в завершение: о K-On и «Магазинчике Тамако», а также о всём, что связано с двумя этими аниме, мною сказано было мало, потому что я очень и очень поверхностно знаком с данными тайтлами. Я знаю о них, я осведомлён о них и сделал какой-никакой ресёрч, но всё же чувствовал себя должным объясниться.