Антиромантика: как «Нана» разрушает шаблоны жанра

«Нана» — не про любовь, а про всё, что от неё остаётся, когда чувства не справляются. 

Несмотря на то, что «Нана» часто классифицируют как романтическое сёдзё-аниме, оно быстро выходит за рамки жанровых ожиданий. Вместо утешительной истории о любви и взрослении зритель получает болезненно правдивый рассказ о созависимости, одиночестве и неразделённых желаниях. В чём главное отличие этого аниме от других историй о чувствах? И почему оно достойно вашего внимания?

Осторожно, в тексте присутствуют спойлеры! Читайте на свой страх и риск.

«Нана» — аниме-сериал, выпущенный по манге Аи Ядзавы с 2006 по 2007 год. В один сезон уместилось 47 эпизодов, однако сериал не окончен, а вот уже манга имеет продолжение. Один из самых популярных тайтлов-представителей жанра дзёсей — изначально, манга, рассчитанная на женщин от 18-ти лет.

Основное отличие от привычного нам жанра сёдзё заключается в возрастных рамках, позволяющих дополнить сюжет более серьёзными, не для детских глаз сценами, в том числе и сексуального характера. Однако, по всей видимости, людям не привычен термин «дзёсей», поэтому и мангу, и аниме «Нана» часто относят к сёдзё.

Так, в 2003 году «Нана» получила 48-ю премию «Сёгакукан» за мангу как раз в категории сёдзё. А к 2019 году тираж манги превысил 50 миллионов экземпляров, что сделало её одной из самых продаваемых серий манги всех времён.

Сюжет строится вокруг двух девушек, которых свела судьба в поезде до Токио. Их обеих зовут одним именем — Нана Комацу и Нана Осаки. Им по 20 лет, но в остальном они совершенно разные. 

Нана Комацу, с которой тайтл знакомит нас в самом начале, — наивная, инфантильная, но добрая и ранимая девушка, которой не удалось поступить со своим возлюбленным и друзьями в один год, поэтому она копила деньги, чтобы переехать в Токио и наконец со всеми встретиться.

Нана Осаки — на первый взгляд, более холодная, грубая и строгая, но вместе с этим уязвимая со своей историей. Они вместе застревают в одном поезде из-за метели и проводят больше времени, чем положено. Но и на этом судьба не остановилась. По приезде в Токио, девушки договариваются жить вместе в одной квартире, пусть они и знают друг друга всего 5 часов.

Несмотря на жанровую принадлежность, с романтикой здесь всё не так просто. Безусловно, она занимает далеко не последнюю роль в сюжете. Но любовь в аниме показана более реалистично, чем в привычных нам сёдзё и сёненах.

Что мы привыкли видеть в романтических аниме? Клишированные тропы и шаблоны. По ним вполне можно составить своего рода «чек-лист».

Всё это идеализирует и восхваляет любовь, как наивысшее благо. И это неплохо — кому-то это даже необходимо.

Но с любовью в «Нане» подобного не происходит. Здесь она, как бы ни было грустно, предстаёт в самом тёмном свете. Бывает, романтика не оправдывает ожиданий. А любовь может быть разрушительной и больной. И об этом важно помнить. К счастью (а может и к сожалению), «Нана» становится отличным напоминанием о том, какой бывает реальная любовь между двумя людьми.

В центре «Нана» — две героини, чьи подходы к любви радикально отличаются, хотя в итоге приводят к одинаково болезненным последствиям. Нана Комацу (Хатико, как её прозвала Нана) и Нана Осаки — две противоположности. Однако обе они ищут любви. И каждая по-своему.

Хатико

Хатико — классический образ героини, выросшей на романтических мечтах. Она легко влюбляется, и каждый новый мужчина становится центром её жизни. Любовь для неё не выбор, а почти что рефлекс. За это она и получила прозвище «Хатико» — Комацу, как собака, привязывается к любому, проявившему внимание и тепло. Будь то мужчина, или Нана Осаки. Многим этот образ может показаться гипертрофированным. И местами это правда так. Однако такие люди встречаются в жизни, как бы нам ни хотелось этого признавать.

Хатико боится одиночества, быть ненужной. И в этом её уязвимость. Когда она встречает Такуми, ей кажется, что она нашла то, что искала. Но именно «стабильность» становится её ловушкой: он жестокий, контролирующий и равнодушный. Она остаётся, потому что боится, что другой любви не будет. Ведь её уже не раз оставляли. Хатико почти растворяется в отношениях. Она перестаёт быть собой, и становится тем, кем её хочет видеть Такуми. А её незапланированная беременность становится якорем.

Осаки

Нана совсем другая. Громкая, независимая, дерзкая. На первый взгляд, кажется, будто она не нуждается ни в ком. Но её любовь к Рену — боль, которую она прячет под сигаретами, песнями и напускным равнодушием. Она боится зависимости. В то же время, именно она становится зависимой от чувства, которое не может контролировать.

Когда Рен уходит в Trapnest, она делает выбор в пользу гордости. Нана уверена, что Рен ей не так уж нужен для счастливой жизни, и она прекрасно справится с их разрывом. Но когда они воссоединяются в Токио, она уже не может быть прежней. Нана ревнует, злится, боится быть отвергнутой снова.

Её любовь становится источником тревоги, а не покоя. Она не позволяет себе быть уязвимой, но именно это отдаляет её от Рена — и разрушает их связь. Исходя из сюжета аниме, мы знаем, что Рен пристрастился к употреблению наркотиков на почве расставания с Наной, однако только манга имеет финал, о котором в сериале не известно.

Может показаться, что подходы к любви у Хатико и Наны разные. Но если взглянуть на общую картину, можно заметить, что у обеих девушек любовь идёт не из здорового доверия, а из страха. Но разного страха: у Хатико — страх остаться одной, из-за чего она «цепляется» за любую возможность отношений. У Наны же — страх отвержения, руководствуясь которым она выбирает закрываться от других. К сожалению, таковы последствия нездоровой привязанности.

В «Нана» мужчины не играют роль «спасителей». Это не те привычные герои, которые приходят, чтобы изменить жизнь главной героини к лучшему. Наоборот, они не лучше и не хуже — они тоже сломаны, запутаны, ищут в любви подтверждение собственной ценности. В этом заключается реализм истории. Здесь нет идеальных партнёров, но есть люди, которые делают больно, даже не желая этого.

Сёзди

Первый официальный парень Хатико, ради которого, в частности, она так хотела переехать в Токио. На фоне других персонажей, он кажется довольно обычным и безобидным. Поступки двух подростков можно приписать к незрелому возрасту героев, однако не стоит полностью закрывать глаза на их ошибки только из-за одного фактора. По приезде Хатико, Сёдзи хорошо осознавал своё материальное положение, давая понять, что он не сможет обеспечить всем необходимым и себя, и её.

Сёдзи чувствует, что не вывозит Хатико и финансово, и эмоционально. Из-за отсутствия занятости на первых порах, она стала навязчивой по отношению к нему. Сказалась также долгая разлука, длинною в год, пока Хатико копила деньги на переезд.

Поэтому, каким бы ужасным ни был его поступок по отношению к ней, он выбрал для себя то, что легче — начать отношения с другой девушкой, Сачико. Безусловно, это можно было сделать более грамотно и менее болезненно для Хатико. Но жизненный опыт не приходит сам по себе. Для него нужны действия, которые часто становятся ошибками.

Такуми

Такуми — один из самых противоречивых персонажей аниме. Он уверенный в себе, взрослый, успешный, обеспеченный. Казалось бы, воплощение «стабильности», которой так жаждет Хатико. На самом же деле Такуми придумал целый план, и Хатико оказалась лёгкой жертвой.

Он забрал её из привычной среды, заставил поверить в искренность своих чувств и «исключительность» Хатико для него. И, ловко воспользовавшись её страхом одиночества, привязал её к себе. На деле его напускная забота становится формой контроля. И Хатико, спустя время, осознаёт, что Такуми не тот, кем казался раньше. Однако уйти от него не способна.

Нобу

В противопоставлении Такумы мы видим Нобу. Он искренний, добрый и честный. В отличие от Такуми, он действительно любит Хатико и готов был бы принять ребёнка, даже зная, что он не его. Нобу долго собирался с мыслями, чтобы признаться Хатико в чувствах. Также долго решался взять на себя ответственность за ребёнка.

И всё-таки, Хатико понимала, что для будущего её дитя обеспеченность Такуми будет полезнее, чем её счастье с Нобу. А потому она не отвечает ему взаимностью. Через персонажа Нобу аниме показывает, что искренней любви может быть недостаточно, если нет зрелости и совпадения целей.

Шин

На первый взгляд, Шин типичный «плохой мальчик» из сёдзё-арсенала: загадочный, молчаливый, с трудным прошлым и сигаретой в зубах. Но в «Нана» этот архетип не романтизируется.

Шин не знает, как выстраивать настоящие отношения. Он подросток, оставленный своими родителями. Поэтому компенсирует близость через секс и шокирующее поведение. Его связь с Рэйрой не романтика, а болезненная попытка почувствовать, что он кому-то нужен. Как бы он ни старался показать своего нейтрального отношения к ней, что он с ней исключительно ради утех. Он боится привязываться, но ещё больше не хочет быть никому не важным.

Шин — ребёнок, которого никто не научил, как быть собой в мире взрослых. Он играет роль, которую сам себе создал в качестве маски — «взрослого», «музыканта», «мужчины», — потому что сам ещё не понимает, кто он есть.

Через Шина аниме показывает, как секс, страсть и даже любовь не могут заменить принятие. Ни от других, ни от самого себя.

Рен

Нельзя не упомянуть и Рена, как главную любовь Наны Осаки. В аниме его история не раскрывается так ярко. Большинство знаний о нём идут из воспоминаний Наны о их совместном прошлом. Рен быстро обретает популярность в группе. Но справится с ожиданиями, нарастающей ответственностью и проблемами в личной жизни становится непросто. Он не выдерживает давления и находит утешение в наркотических веществах.

Свою внутреннюю пустоту он не может закрыть ни любовью к Нане, ни зависимостями. На примере Рена легко увидеть, что любовь не «лечит». И больной человек не станет здоровым в отношениях. Особенно с другим больным человеком.

Во всех мужских образах прослеживается одна мысль. Они такие же растерянные люди, как и героини. И это сбивает ожидание жанра: ведь в большинстве сёдзё или даже дзёсэй мы видим, что «правильный парень всё починит». Здесь же — никто не чинит, и никто не правильный.

Ясу

Наконец, пожалуй, самый взрослый и осознанный персонаж в «Нане». Ясу не манипулирует, не ревнует и не разрушает. В аниме он часто выглядит как единственный эмоционально стабильный мужчина. Но в этом кроется его уязвимость.

Ясу всегда в тени. Он любит Нану, но не говорит о своих чувствах открыто, только действиями. Поддерживает всех, но ничего не просит взамен. И именно это делает его самым трагичным.

Ясу не разрешает себе нуждаться в ком-то. Он заботится, потому что это единственный безопасный способ быть рядом. Но за внешней зрелостью — человек, который всегда отказывается от себя во благо другим. Поэтому он не пытается бороться за свою любовь к Рейре, а в следствие, и к Нане.

Ясу — символ зрелости, которая так боится причинить вред, что выбирает не действовать вовсе. Его отказ от любви также можно расценивать, как своеобразную форму боли.

Одна из самых горьких истин, которые предлагает «Нана», — отношения, какими бы они ни были, не всегда исцеляют. В этом мире любовь не лекарство. Причём речь идёт не только о романтике: дружба здесь также превращается в болезненную форму зависимости.

Хатико быстро привязывается к Нане, поскольку та не даёт ей унывать и чувствовать себя одиноко, пока на горизонте нет нового романтического интереса. Хатико даже задумывается о том, не влюбилась ли она в Нану.

А Осаки, в свою очередь, не против привязанности Хатико, при этом сама оказывается зависима от её постоянного внимания и одобрения. Поэтому, когда Хатико сближается с Такуми и отдаляется от друзей, у Наны случается паника. Она злится и негодует и на Такуми, и на саму Хатико.

Во всех ключевых связях героев — будь то любовные, платонические или даже мимолётные — сквозит одна и та же мысль: отчаянная потребность в другом человеке. И именно эта потребность делает любовь уязвимой. Здесь никто не любит из избытка — все любят из страха, нужды, выгоды и одиночества.

«Нана» не показывает любовь как зло. Но оно демонстрирует наглядно, что любовь — не магическая сила, способная исправить всё. В этом аниме чувства обнажают всё самое ранимое. И это делает историю страшно честной.

Прочитав всё вышесказанное, можно подумать, что «Нана» слишком болезненное для просмотра аниме. Возможно, для кого-то это так. Но многих именно тем так глубоко трогает эта история. Взросление, которое приводит к потере наивности, нежели к силе.

Это напоминание о том, что даже настоящая привязанность не гарантирует счастья. Иногда любовь может причинять боль, даже если этого не было в планах. И иногда ты остаёшься одна не потому, что тебя не любят. А потому, что любовь, которую мы ищем, не всегда то, что нам на самом деле нужно.

Но в этой честности и есть сила. Она позволяет зрителю почувствовать, что он не одинок в своих сложных чувствах. Зависимость, страхи и разрывы не делают слабым. Они делают живым. И в этом заключается посыл «Наны» — не в утешении, а в понимании.