10 аниме, которые заставляют задуматься

От антиутопий до меха-аниме 

Аниме, как художественная среда, обладает уникальной способностью не только развлекать, но и провоцировать глубокие размышления. Аниме-фильмы, благодаря своей компактности и выразительности, позволяют авторам исследовать сложные философские вопросы. Часто используя непрямые и многозначные образы, они побуждают зрителя к активному участию в процессе интерпретации. Охватывая широкий спектр тем, от экзистенциальных вопросов до социальных проблем, аниме-фильмы предлагают богатую пищу для ума и сердца.

Жанры антиутопии и научной фантастики исторически породили некоторые из самых заставляющих задуматься произведений во всех средах, и аниме не является исключением. Тем не менее, фильм-антология «Воспоминания о будущем» выделяется как особенно интригующий.

Коллекция из трех научно-фантастических короткометражек, созданных разными режиссерами — «Магнитная роза», «Вонючая бомба» и «Пушечное мясо» — аниме использует свой уникальный формат, чтобы охватить несколько захватывающих научно-фантастических историй и показать широкий спектр тем. От тревожной истории о человеке, скованном своим прошлым, показанной в «Магнитной розе» до леденящих душу социальных аллегорий «Пушечного мяса» и сатирического мрачного веселья в «Вонючей бомбе», каждая из короткометражек антологии ошеломляет как визуально, так и событиями, даже если мало что связывает их за пределами их общей гениальности.

Темы войны и ее разрушительных последствий в целом были исследованы в бесчисленных мастерских аниме-фильмах, от «Могилы светлячков» до «Босоногого Гэна». Будучи менее известным историческим военным фильмом, «Остров Джованни» является одним из самых нежных и интроспективных образцов поджанра, повествующим историю японских беженцев, столкнувшихся с последствиями Второй мировой войны на отдаленном острове Шикотан, который становится частью СССР после войны.

Вместо того чтобы размышлять об ужасах конфликта, «Остров Джованни» занимается демонстрацией робких отношений, которые начинают формироваться между японскими беженцами и русской семьей. Тонкий в своем изображении человеческих связей, которые расцветают на фоне исторической напряженности и культурных различий, «Остров Джованни» — это медитативная и трагическая история, которая побуждает зрителей узнать больше о прошлом и размышлять о вещах, которые остаются вне времени.

Средство анимации исключительно подходит для экспериментальных авангардных аналитических работ, которые доносят смысл через визуальные эффекты так же эффективно, как и через повествование. Такие работы редко получают внимание широкой аудитории, но составляют большую часть лучших культовых классических произведений аниме, таких как «Белладонна печали».

Ужасное, кошмарное исследование праведной женской ярости, которое порочно нарушает грань между красотой и чудовищностью, фильм рассказывает тревожно-очаровательную историю Жанны, которая, будучи безжалостно изнасилованной и встреченной презрением со стороны самых близких ей людей, ищет мести с помощью колдовства. Хаотичный как в своих сюрреалистических акварельных визуальных эффектах, так и в тематически, навязчивых сюжетных линиях, «Белладонна печали» — это подобный сну опыт, который никогда не надоест собирать воедино, переживая.

«Евангелион» Хидеаки Анно по праву считается одним из самых заставляющих задуматься произведений меха-аниме. Сочетание искусной деконструкции героических тропов жанра и интимного исследования отношений между собой и другими обеспечило франшизе место в истории.

Из всех частей истории Синдзи Икари, «Конец Евангелиона» выделяется как самая сюрреалистическая и откровенно апокалиптическая, заставляя главного героя столкнуться с разрушительными последствиями и противостоять собственным травмам и потерям, которые отказываются отпускать его даже на фоне уничтожения человечества. Открытый финал «Конца Евангелиона» позволяет каждому зрителю сделать собственные выводы о судьбе мира и уроках, извлеченных из борьбы Синдзи, побуждая фанатов исследовать трансформацию главного героя и размышлять над ее всеобъемлющими темами.

Одним из аспектов аниме, вызывающего размышления или тематически экспериментального, который часто отталкивает людей от попытки их посмотреть, является ошибочное представление о том, что такие фильмы, как правило, слишком скучны и медлительны. «Граница пустоты: Сад грешников» никогда не жертвует волнением ради исследования более глубоких тем, мастерски сплетая тяжелые, тонкие концепции в захватывающую сюжетную линию городского фэнтези.

История Сики, бесчувственного исследователя паранормальных явлений с уникальной способностью воспринимать смерть других, представляет собой тонкое исследование различных высоких концепций, от природы человеческих желаний до нестабильности личности. В то же время — это полный действия детективный триллер, в котором каждый фильм серии использует захватывающее действие как средство для более эффективной передачи своих более глубоких тем.

Сюрреалистическое путешествие по тревожным сценариям, которое больше похоже на сон, чем на обычную историю, «Кошачий суп» настолько же абстрактно, насколько это вообще возможно для заставляющего задуматься аниме.

Фильм, рассказывающий историю антропоморфного кота Ньяты, пытающегося вернуть душу своей сестры из Смерти, печально известен своей сложностью анализа, будучи визуально странным и тематически абстрактным. Тем не менее, воспринимается ли он как простое произведение для настроения, размышляющее о случайной жестокости и тщетности жизни, или как более глубокая работа, из которой все зрители извлекают свой собственный смысл,  «Кошачий суп» остается обязательным к просмотру для каждого поклонника действительно экспериментальной анимации.

Напряженная и тревожная история о насилии и борьбе личности с репрессивной идеологией. «Оборотни» — это культовая классическая аниме-антиутопия, которая, несмотря на то, что ей уже более 25 лет, вдохновляет зрителей на размышления о поистине вечных конфликтах и ​​концепциях. Действие фильма происходит в альтернативной послевоенной реальности, в центре внимания — Кадзуки Фусэ, солдат, борющийся с посттравматическим стрессовым расстройством, который вынужден пересмотреть свои принципы, поскольку политическая напряженность в стране грозит нарушить его реальность.

Трагически достоверное исследование борьбы людей за то, чтобы оставаться человечными даже в самых чудовищных политических условиях. Тем не менее, несмотря на свой мрачный тон, фильм призывает зрителей искать обнадеживающий смысл в мрачности своего повествования.

Проницательная, медитативная мыслительная статья, которая, в отличие от некоторых более сюрреалистических аниме-фильмов, не пытается скрыть свое послание чрезмерными абстракциями. «Жизнь поэта» — это мощная предостерегающая история, которая затрагивает реальные общественные проблемы. В основе короткометражного фильма лежит история перегруженного работой сотрудника фабрики, который теряет работу просто потому, что просил лучших условий и заработной платы.

Рассказ рабочего о разрушении и самоанализе исследует, как несправедливая борьба за богатство ослепленных жадностью лишает людей человечности, а фильм открыто осуждает пагубную природу однобокого материализма. Выпущенный в 1974 году, «Жизнь поэта» далек от традиционного аниме, как в плане повествования, так и в плане визуального ряда. Однако даже спустя десятилетия после выхода фильма наводящее на размышления повествование остается актуальным.

Фильм OVA 1985 года «Яйцо ангела» печально известен тем, что он настолько абстрактен и пропитан символизмом, что даже его режиссер Осии Мамору с трудом доносит его смысл. К счастью, «Яйцо ангела» прекрасно говорит само за себя, даже если каждый зритель услышит что-то свое, слушая его.

Меланхоличное путешествие по заброшенному миру безымянной девушки, несущей загадочное яйцо, и таинственного человека с золотым крестом, «Яйцо ангела» — это потрясающе захватывающая история, которая нашептывает свои секреты через пугающие визуальные эффекты и трудно поддающиеся анализу символы. Тем не менее, даже если бесчисленные теории на протяжении многих лет пытались понять загадочные послания фильма, ничто не сравнится с тем, чтобы увидеть «Яйцо ангела» воочию и попытаться понять его захватывающий мир лично.

Пожалуй, самый уважаемый режиссер, когда дело касается заставляющих задуматься аниме-фильмов, Сатоси Кон создал свою фильмографию из поистине великолепных произведений искусства, которые все несут в себе глубокий смысл и пронзительные послания. Однако его режиссерский дебют, «Идеальная грусть», по-прежнему правит как самый популярный и самый интеллектуально стимулирующий шедевр Кона.

Психологический триллер, сосредоточенный вокруг Мимы, бывшего айдола, чей профессиональный переход к актерству приводит к медленному ухудшению ее психики, «Идеальная грусть»— это блестящее исследование тем идентичности и существования, которое смешивает реальность и иллюзию. Многослойная история, которая затягивает зрителей глубоко в свою кроличью нору бреда вместе с Мимой, «Идеальная грусть» по праву принадлежит к величайшим работам этого жанра.

Источник: cbr.com